Specificaties
- Kunstenaar
- Aiva Jaskelytė
- Materiaal
- Grafiek
- Afmetingen
- 29.7 × 21 cm
- Signatuur
- Handgesigneerd door de kunstenaar
Echtheidscertificaat en retourgarantie
Echtheidscertificaat
Elk schilderij dat u in onze galerie koopt, is een origineel kunstwerk. Bij elk verkocht schilderij ontvangt u een echtheidscertificaat dat garandeert dat u een werk van deze specifieke kunstenaar verwerft.
Let op: met de aankoop van een schilderij worden geen auteursrechten overgedragen — u verwerft niet het recht om het werk commercieel te gebruiken, het te kopiëren of er reproducties van te maken.
30 dagen retourgarantie
Ons belangrijkste doel is u te helpen precies dát kunstwerk te vinden dat echt bij u past en u raakt — een werk dat uw huis lang zal sieren en ooit aan volgende generaties wordt doorgegeven.
Hoewel kunstwerken wettelijk niet zonder toestemming van de verkoper geretourneerd kunnen worden, hoeft u zich geen zorgen te maken — twijfelt u binnen 30 dagen na aankoop, neem dan contact op: wij nemen het werk terug en betalen uw geld terug, of u kiest een ander werk van ons kunstplatform!
Levering
Levertijd: 10–14 werkdagen. Wij verzenden elk kunstwerk verzekerd per koerier (FedEx/DHL) met track & trace. Originelen zijn unieke werken en worden extra zorgvuldig verpakt. Heeft u het werk sneller nodig? Neem contact met ons op — meestal vinden we een oplossing. Bij levering buiten de EU kunnen invoerkosten van toepassing zijn; deze zijn voor rekening van de ontvanger.
Retourneren
Als consument heeft u een wettelijk herroepingsrecht van 14 dagen na ontvangst van het werk — zonder opgave van redenen. Details en het modelformulier vindt u in ons herroepingsrecht (link in de footer). Daarnaast nemen wij kunstwerken uit coulance tot 30 dagen na ontvangst terug — een kunstwerk moet u écht bevallen. Neem contact op, we vinden een oplossing.
Kunstwerk in het interieur
Aiva Jaskelytė is een kunstenaar wiens creaties de diverse mentale toestanden verkennen die haar verbeelding aanwakkeren. Ze behaalde haar Master of Arts aan de afdeling Inheemse Kunst van de Academie voor Schone Kunsten in Vilnius, waar ze haar vaardigheden verfijnde en een onderscheidende artistieke stijl ontwikkelde. Gedurende haar carrière is ze betrokken geweest bij verschillende kunstprojecten en tentoonstellingen, waarbij ze voortdurend experimenten omarmt en zich waagt aan nieuwe en onbekende vormen van expressie.
Als interdisciplinair kunstenaar werkt Aiva Jaskelytė met monumentale schilderijen, grafische stukken en schilderijen op een ezel. Het concept van verbinding ligt ten grondslag aan haar ambacht, aangezien ze het beschouwt als een middel om gedachten, ideeën en emoties te verenigen. Ze onderzoekt dit motief door middel van haar originele visuele benadering, waarbij ze vaak op zoek is naar nieuwe manieren om abstracte banden en emotionele ervaringen binnen haar praktijk weer te geven.
Gefascineerd door de zoektocht naar intern begrip, vindt Jaskelytė inspiratie in de natuurlijke wereld, waarbij ze de details zowel microscopisch als van hoog bovenaf observeert, alsof ze vanuit de wolken kijkt. Deze verkenningen worden vertaald in haar kunst, wat resulteert in composities die rijk zijn aan lagen van indrukken en inzichten. Haar creatieve visie richt zich op onzichtbare verbindingen die vergelijkbaar zijn met de complexe netwerken van schimmeldraden, wat impliceert dat interactie en uitwisseling voortdurend plaatsvinden onder de oppervlakte van wat zichtbaar is.
Kenmerkend door een intuïtieve aanraking, zachte kleurlaag en veelzijdigheid in verschillende media, bestrijkt Jaskelytė’s oeuvre onderzoeken naar verbindingen tussen mensen, dieren en zelfs mysterieuze, onzichtbare rijken. Ze moedigt kijkers aan om na te denken over de uitgebreide, verborgen systemen die onze realiteit onderbouwen. Haar werken zijn verschenen in talrijke solo-exposities, collectieve tentoonstellingen en samenwerkingsprojecten.
Over dit kunstwerk+
Dit schilderij van Aiva Jaskelytė, getiteld "Transformatie," heeft een ingewikkeld patroon van in elkaar grijpende vormen. Het ontwerp heeft een delicate balans, die bijna lijkt op een gedetailleerde kaart of cellulaire structuren onder een microscoop. De kunstenaar gebruikt rode en zwarte stippen die dicht op elkaar zijn gepakt om levendige contrasten te creëren. De zwarte omtrekken benadrukken de scheiding tussen de verschillende gebieden in het werk. Jaskelytė's stijl hier is precies en zorgvuldig. De stiptechniek, waarbij stippen worden gebruikt om schaduw en textuur te creëren, is bijzonder duidelijk. Deze stijl geeft het stuk diepte en een getextureerde kwaliteit die het visueel boeiend maakt. Aiva's werk toont duidelijk haar aandacht voor detail en haar vaardigheid in het creëren van prikkelende abstracte composities.
