Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij vangt een levendig, enigszins abstract landschap gedomineerd door reflecterend water van een meer, weergegeven in brede, energieke penseelstreken. De scène speelt zich af onder een dynamische lucht met veel wolken, voornamelijk geschilderd in tinten blauw en wit, met hints van zwart en diep marineblauw die een opkomende storm of de aanvang van de avond suggereren. Net boven de horizon is een strook van zacht roze en karmijn te zien, wat ofwel een zonsondergang of zonsopgang impliceert. Deze vleugje warmte contrasteert met de koele tinten erboven en de gedempte reflectie eronder. In de onmiddellijke voorgrond wordt het meer afgebeeld met penseelstreken van wit, grijs en subtiele perzik, doorspekt met aanrakingen van groen en rood, die de lucht nabootsen maar onderbroken worden door de rimpelingen van het water. Het omliggende landschap omvat twee donkere, onopvallende vormen aan de randen, mogelijk bomen of verre landvormen die het uitzicht aan het meer omlijsten. De scène, ondanks zijn eenvoud, straalt een moment van rustige eenzaamheid uit, doordrenkt met de dramatische interactie van licht en de opkomende verandering die de wolken suggereren.
