Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
"Compositie II" van Arvydas Kašauskas is een opvallend abstract olieverfschilderij rijk aan textuur en complexiteit. Het canvas is gevuld met een diverse verzameling penseelstreken, lagen en kleurvlekken die een gefragmenteerd en bruisend stedelijk landschap suggereren, of mogelijk een dynamische verzameling van herinneringen of emoties. Het kleurenpalet bestaat voornamelijk uit neutrale tinten - wit, grijs en zwart - met gedurfde accenten van rood en kleinere vlekken van blauw en geel die levendigheid en diepte aan de compositie toevoegen. Het gebruik van scherpe contrasten en de tactiele kwaliteit van de verfapplicatie creëren een gevoel van beweging en energie. Elk segment van het schilderij, hoewel abstract, hint naar mogelijke interpretaties zoals gebouwen, lucht of reflecterende oppervlakken, en nodigt kijkers uit om hun eigen betekenis op het schijnbaar chaotische ensemble te projecteren. Dit creëert een boeiende visuele ervaring, terwijl het oog over het oppervlak dwaalt om punten te verbinden en persoonlijke associaties te vormen. De handtekening "AK-S" rechtsonder suggereert de identiteit van de kunstenaar en markeert mogelijk het jaar van creatie. Het kunstwerk lijkt een moment van zowel breuk als continuïteit vast te leggen, mogelijk de continu veranderende aard van het leven of de stedelijke omgeving benadrukkend, en de fragmentatie en wederopbouw inherent aan beide.
