Kunstwerk in het interieur
Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij vangt een sereen landelijk landschap, mogelijk in het vroege voorjaar of late winter, zoals gesuggereerd door de barren boom die prominent op de voorgrond staat. De takken van de boom strekken zich uit naar een lucht gevuld met vloeiende en zachte bleekblauwe streken, gemengd met hints van wit, wat wolken of een frisse, heldere dag suggereert. Onder de boom bestaat de aarde uit los aangebrachte patches van bruin, oker en gedempte groenen, wat wijst op braakliggende velden of vers omgewoeld grond die wacht op nieuwe groei. Op de achtergrond trekt een verzameling boerderijgebouwen, geschilderd in scherpe wit- en dieproodtinten, de aandacht. De daken, getint met hetzelfde rood als de dominante, grotere structuren, steken levendig af tegen de gedempte lucht. De architectuur is eenvoudig en robuust, kenmerkend voor landelijke nederzettingen. Kleine witte ramen suggereren menselijke bewoning, maar er is geen zichtbare activiteit, wat de stille, bijna stilstaande atmosfeer van het schilderij versterkt. Het perspectief is iets verhoogd, kijkend naar een pad of een kleine weg, patchy met sneeuw of mogelijk resten van vorst, leidend naar de boerderij. Dit pad wordt omzoomd door gouden en russettonen, mogelijk gedroogd gras of overgebleven stro van het afgelopen seizoen, wat textuur en diepte aan de scène toevoegt. De algehele compositie balanceert elementen van eenzaamheid en veerkracht die kenmerkend zijn voor het landelijke leven.
