Kunstwerk in het interieur
Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij "Landschap" van Arvydas Kašauskas heeft een sterk getextureerd oppervlak, gekenmerkt door een horizontale verdeling bijna in het midden. De bovenste helft wordt gedomineerd door brede, horizontale penseelstreken in wit, grijs en hints van babyblauw, af en toe onderbroken door uitbarstingen van oranje en zwart. Dit gedeelte roept de uitgestrektheid van een iets onstuimige lucht op, mogelijk tijdens bewolkt weer, aangezien de gedempte tonen een gebrek aan zonlicht suggereren. De onderste helft van het schilderij is levendiger en gedetailleerder. Het mengt groen, wit, grijs en vlekken van oranje en rood, en toont wat lijkt op een gefragmenteerd en abstract uitzicht op een landschap. De toepassing van de verf is dik, met lagen die een gevoel van diepte en ruwe textuur creëren, mogelijk een chaotische, levendige interactie van natuurlijke elementen weergevend. Details zoals stippen, korte streken en onregelmatige lijnen kunnen vegetatie, bloemen of andere natuurlijke kenmerken suggereren die vanuit een ongebruikelijk perspectief of op een gestileerde, expressieve manier zijn gezien. Al met al stelt het kunstwerk een landschap voor in een niet-traditionele weergave, met de focus op textuur en kleurinteractie in plaats van op duidelijke vormen, waarschijnlijk gericht op het oproepen van de essentie en stemming van de scène in plaats van de precieze visuele details.
