Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Dit schilderij van Arvydas Kašauskas, getiteld "Landschap," is een expressieve en levendige weergave van een plattelands scène. De kunstenaar gebruikt gedurfde, dikke penseelstreken, wat een dynamische textuur en een levendig gevoel van beweging aan de scène geeft. Het bovenste gedeelte van het schilderij wordt gedomineerd door een uitgestrekte lucht, weergegeven in tinten blauw met witte en roze accenten, wat de aanwezigheid van wolken suggereert en mogelijk de tijd rond zonsopgang of zonsondergang. Deze lucht neemt bijna twee derde van het canvas in beslag, wat de belangrijkheid ervan in de compositie aangeeft. Hieronder toont het landschap een gevarieerd patchwork van kleuren die velden en bodem bedekking vertegenwoordigen. Tinten groen, rood, geel en bruin zijn op een manier aangebracht die een abstracte interpretatie van een pastorale scène creëert. Dunne horizontale lijnen suggereren de horizon en mogelijk verre structuren of bomen, wat diepte aan het uitzicht toevoegt. In de onderste helft van het schilderij zijn kleinere details zoals paden of waterwegen te zien, die de pastorale charme van het afgebeelde landschap verder versterken. Deze elementen zijn afgebeeld met zachtere, meer lineaire penseelstreken in vergelijking met de gedurfde, impasto techniek die in de lucht is gebruikt, wat een contrast creëert dat interesse toevoegt en de blik van de kijker door de compositie leidt. Over het geheel genomen vangt het schilderij de essentie van een landschap door kleur, textuur en compositie, in plaats van gedetailleerde realisme, en nodigt het de kijkers uit om de scène emotioneel en visceraal te ervaren.
