Kunstwerk in het interieur
Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een abstract landschap, geïnterpreteerd met brede, sweeping penseelstreken en levendige, eclectische kleurvlekken die een dynamische, levendige omgeving suggereren. De bovenste helft van het kunstwerk toont wat lijkt op een lucht, weergegeven in lagen van blauw, wit, en hints van roze en groen, wat diepte en beweging suggereert. Hieronder vormt een band van heldere, ongrijpbare kleuren een horizonlijn of verre waterpartij met reflecties in helder aqua, groen en wit. De onderste helft van het stuk wordt gedomineerd door een complexe interactie van kleuren en vormen die een bruisende stad of een rommelig, levendig veld kunnen vertegenwoordigen. Donkere tonen mengen zich met spatten van rood, geel en blauw, waardoor de scène energie krijgt. De hele compositie pulst van leven, de abstracte vormen nodigen kijkers uit om de scène door hun eigen perspectieven te interpreteren.
