Kunstwerk in het interieur
Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Dit schilderij met de titel "Landschap" van Arvydas Kašauskas straalt levendige energie uit door het gebruik van kleur en textuur. De scène lijkt verdeeld in verschillende lagen. Aan de bovenkant zijn verticale en horizontale penseelstreken van donkere kleuren vermengd met levendige roze en rode tinten, die een stads skyline bij schemering doen denken. In het midden is een diepe zwarte uitgestrektheid die een interpretatie van een rivier of een meer kan zijn, weerspiegeld door flonkerende rode lichten. De onderste sectie bevat chaotische, maar prachtig verspreide penseelstreken van wit, geel, blauw en grijs, wat een drukke stedelijke straat of een gefragmenteerde reflectie in water suggereert. Kašauskas past een dikke, impasto techniek toe, wat het werk een intense tactiele kwaliteit geeft. De stijl is abstract, waardoor er veel aan de verbeelding wordt overgelaten, terwijl het gevoelens van stedelijke levendigheid en reflectie oproept. Zijn keuze voor contrasterende kleuren en gedurfde, beslissende penseelstreken maakt het schilderij opvallend en emotioneel meeslepend.




















