Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een betoverend landschap weergegeven in een dynamische abstracte stijl, waar de penseelstreken barsten van energie en kleur. De skyline is een dramatische mix van diepe paarse en rode tinten, wat een zonsondergang of een intens kleurrijke schemering suggereert. Dit rijke tapijt van tinten gaat over in de middengrond, bestaande uit abstracte structuren en elementen die huizen of gebouwen kunnen vertegenwoordigen, met warme en donkere tonen die zich vermengen om een gevoel van samengeklonterd, levendig dorpsleven te creëren. In de voorgrond opent de scène zich in wat lijkt op een sneeuwveld, gemarkeerd door strepen en spetters van wit en room, afgewisseld met vlekken van onderliggende kleuren die de grond eronder onthullen of misschien resten van het herfst- of lentelandschap. Af en toe spatten andere kleuren zoals roze en lichtblauw een indruk van verspreide objecten of misschien de flora van het gebied. De gehele scène is zeer textuurrijk en dik met verf, wat een tastbare kwaliteit benadrukt die de chaotische maar harmonieuze mix van natuur en menselijke nederzetting benadrukt.
