Arvydas Kašauskas werd geboren in 1959 in Vilnius. Van 1977 tot 1982 studeerde hij fresco en mozaïek aan de Vilnius Academy of Arts.
"De kwaliteit van kunst blijft een kwestie van de ambitie en integriteit van de auteur," zegt Kašauskas. In eenvoudige termen is kunst goed wanneer de kunstenaar zich bekommert en eerlijk blijft.
Kašauskas is opgeleid in monumentale kunst—een discipline die zich richt op schaal, structuur en duurzaamheid. Deze achtergrond vormt nog steeds zijn werk vandaag de dag. Hij benadert schilderen niet als een simpele weergave, maar als constructie: elk stuk is opgebouwd, met een gevoel van gewicht en ruimte.
Na de val van het Sovjetregime begon hij onafhankelijk te werken, waarbij hij van openbare, door de staat in opdracht gegeven fresco's overstapte naar meer intieme canvaswerken. Hoewel de schaal veranderde, bleef zijn materiële benadering hetzelfde.
Verf wordt niet alleen aangebracht—het wordt geschraapt, gedrukt en gelaagd, wat dichte, tactiele oppervlakken creëert. Zijn werk balanceert controle met onvoorspelbaarheid.
Terugkijkend beschrijft Kašauskas zijn vroege artistieke drang als een zoektocht naar "een helderder, meeslepender leven," gevormd door een tijd waarin kunst een duidelijke culturele rol had.
Tegenwoordig ziet hij creativiteit als iets dat voor iedereen openstaat—niet beperkt tot kunstenaars, maar beschikbaar voor iedereen die zijn leven met intentie vormgeeft.
Landschap blijft een constante in zijn werk. Vaak schilderend in de buitenlucht, put hij uit de energie van de plek en de gedeelde creatieve ervaring. Zelfs in abstractie is de natuur nog steeds aanwezig—gereduceerd tot ritme, vorm en ruimte.
Voor Kašauskas is elk schilderij uiteindelijk een abstractie.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een levendig en dynamisch landschap, weergegeven met een rijke impasto-techniek die diepte en textuur toevoegt. De lucht is geschilderd in brede streken blauw, navy en hints van paars, wat een tumultueuze sfeer suggereert. Daaronder strekt een horizon van donkere wolken of landmassa's zich over de breedte van het doek uit. Een vurig streep van rood, onderbroken door patches van donkere schaduwen en lichtere vlekken, domineert het midden, wat misschien een zonsondergang of een dramatisch, verlicht kenmerk in het landschap suggereert. Hieronder is de voorgrond een complexe laag van aardetinten, wit en grijs, gespikkeld met rood, wat een gevoel van chaotische, rauwe energie creëert. Dit deel van het schilderij lijkt meer abstract, mogelijk een ruig terrein dat is bezaaid met natuurlijke kenmerken. Verspreid door de scène trekt het gebruik van geel en wit de aandacht en voegt een gevoel van dimensie en licht toe. De gedurfde, expressieve penseelstreken door het schilderij heen geven een gevoel van beweging en onrust, terwijl de algehele compositie levendige kleuren in balans brengt met donkere tonaliteiten, wat een dramatische en meeslepende kijkervaring creëert.
