Daiva Rožukienė is een hedendaagse kunstenaar wiens werk zich verdiept in de unieke manieren waarop ieder persoon de wereld waarneemt. Ze stelt dat ze door middel van creativiteit haar persoonlijke perspectief kan onthullen, gevoelens en indrukken overbrengend die moeilijk te verklaren zijn. Via haar kunst deelt Daiva haar huidige emoties, gevormd door zelfs de subtielste aspecten van het bestaan. Haar benadering van creatie is instinctief, geleid door haar onmiddellijke emotionele sfeer en de omgeving om haar heen.
De kunstenaar legt uit dat de geboorte van een nieuw stuk kan voortkomen uit een specifieke stemming, sensatie of emotie. Soms staat een blanco canvas dagenlang stil op haar ezel, geleidelijk deel uitmakend van haar dagelijkse omgeving. Het is tijdens deze stille momenten van reflectie dat ze de sterkste verbinding met haar innerlijke zelf vormt, en uiteindelijk haar visie op het canvas uitdrukt door middel van het samenspel van licht en kleur. Elk kunstwerk wordt zo een uitdrukking van haar innerlijke staat, beïnvloed door zelfreflectie en haar ontmoetingen met de buitenwereld.
Herhaalde motieven in Daiva's werken richten zich op mensen en de natuur. Ze onderzoekt vaak de schoonheid van bloeiende bloemen, landschappen en dieren, waarbij ze de harmonie en perfectie vastlegt die aanwezig zijn in de natuurlijke wereld. De menselijke figuren die ze presenteert, nemen vaak symbolische rollen aan, als belichamingen van natuurlijke krachten of godheden, wat de grens tussen mensheid en natuur verder vervaagt.
Daiva Rožukienė's kunst benadrukt sterk de eenheid tussen mensen en natuur. Haar werken tonen een realiteit waarin mensen en de natuurlijke wereld in naadloze verbinding bestaan, samenlevend in perfecte balans. Door haar levendige toepassing van kleur en vorm moedigt ze kijkers aan om na te denken over deze harmonie en hun eigen opvattingen over het bestaan en hun relatie met de omgeving te onderzoeken.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij presenteert een organische en bijna geologische abstractie, met kleuren die in elkaar vloeien en vormen en lijnen creëren die lijken op scheuren of barsten in een dor landschap. Een palet van oker, amber, diepblauw en zachte grijzen domineert, wat natuurlijke elementen zoals aarde, steen en water suggereert die samenkomen. Deze kleuren zijn ongelijkmatig over het canvas verdeeld, met sommige gebieden die meer verzadigd zijn, wat een gevoel van diepte en textuur creëert. De grenzen tussen kleuren zijn meestal zacht en vervaagd, maar waar ze elkaar ontmoeten, vormen donkere lijnen een indruk van scheiding of fragmentatie. Het algehele effect is zowel harmonisch als dramatisch, en roept het tumultueuze aspect van creatie of transformatie op, zoals vermeld in de titel Prometheus.
