Daiva Staškevičienė, geboren in 1968 in Vilnius, is een Litouwse kunstenaar die bekend staat om haar gedetailleerde en fantasierijke werk.
De artistieke reis van Daiva Staškevičienė begon in haar kindertijd en ging later verder via formele studies, die culmineerden in een Masterdiploma in Grafische Kunst aan de Vilnius Academy of Arts. Na te hebben gestudeerd onder de prominente Litouwse grafische kunstenaar Leonas Lagauskas, is haar werk geworteld in precisie, structuur en sterke compositie.
Haar grafische werk is zeer gedetailleerd, maar gaat verder dan technische vaardigheid. Zorgvuldig geconstrueerde scènes openen zich naar een symbolische, subtiel surrealistische wereld, waar elementen uit verbeelding, natuur en folklore geleidelijk naar voren komen. Elk werk onthult in de loop van de tijd nieuwe lagen.
Naast het drukken heeft ze een sterke schilderpraktijk ontwikkeld. Werken met olie, past Staškevičienė de glazuurtechniek toe, waarbij ze haar beelden opbouwt door dunne, doorschijnende lagen om een rijk gevoel van materieel te creëren. Haar figuren—gezichten die geen specifieke individuen vertegenwoordigen—voelen tijdloos en iets mythisch aan. Tegen bijna vlakke, ongedefinieerde achtergronden lijken ze te zweven tussen oppervlak en ruimte.
Haar werk sluit aan bij de ideeën van André Breton, die surrealisme beschreef als een ontmoetingspunt tussen droom en werkelijkheid. In haar werk verschijnt deze verbinding subtiel, waardoor beelden ontstaan die zowel vertrouwd als subtiel vreemd aanvoelen.
Grafische werken worden in beperkte oplages geproduceerd, terwijl schilderijen unieke stukken zijn, waardoor ze bijzonder gewaardeerd worden door verzamelaars.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally knownAanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont vier figuren gekleed in levendige, ingewikkelde kleding, sterk herinnerend aan historische Europese mode. Elke figuur is uniek gekleed, versierd met verschillende ornamenten, tandwielen en klokonderdelen, wat een steampunk-invloed suggereert. De centrale focus van de scène is een fantasierijke, meerlagige structuur die lijkt op een kasteel. Deze structuur lijkt te zijn opgebouwd uit verschillende mechanische en architectonische elementen, omringd door zwevende ballonnen, tandwielen en klokken, die een speelse en surrealistische sfeer aan de scène toevoegen. De personages lijken betrokken te zijn bij deze centrale structuur en elkaar door middel van gestuele interactie, waarbij ze de details van het kasteel onderzoeken en tentoonstellen. De achtergrond is een vlakke, serene luchtblauwe canvas, wat de rijke details en kleuren van de onderwerpen verder accentueert. De textuur en patronen op de kostuums en het mechanische kasteel impliceren een mix van het organische met het mechanische, wat een levendig tableau creëert dat zowel historisch als fantasierijk is.




















