Kunstwerk in het interieur
Daiva Staškevičienė, geboren in 1968 in Vilnius, is een Litouwse kunstenaar die bekend staat om haar gedetailleerde en fantasierijke werk.
De artistieke reis van Daiva Staškevičienė begon in haar kindertijd en ging later verder via formele studies, die culmineerden in een Masterdiploma in Grafische Kunst aan de Vilnius Academy of Arts. Na te hebben gestudeerd onder de prominente Litouwse grafische kunstenaar Leonas Lagauskas, is haar werk geworteld in precisie, structuur en sterke compositie.
Haar grafische werk is zeer gedetailleerd, maar gaat verder dan technische vaardigheid. Zorgvuldig geconstrueerde scènes openen zich naar een symbolische, subtiel surrealistische wereld, waar elementen uit verbeelding, natuur en folklore geleidelijk naar voren komen. Elk werk onthult in de loop van de tijd nieuwe lagen.
Naast het drukken heeft ze een sterke schilderpraktijk ontwikkeld. Werken met olie, past Staškevičienė de glazuurtechniek toe, waarbij ze haar beelden opbouwt door dunne, doorschijnende lagen om een rijk gevoel van materieel te creëren. Haar figuren—gezichten die geen specifieke individuen vertegenwoordigen—voelen tijdloos en iets mythisch aan. Tegen bijna vlakke, ongedefinieerde achtergronden lijken ze te zweven tussen oppervlak en ruimte.
Haar werk sluit aan bij de ideeën van André Breton, die surrealisme beschreef als een ontmoetingspunt tussen droom en werkelijkheid. In haar werk verschijnt deze verbinding subtiel, waardoor beelden ontstaan die zowel vertrouwd als subtiel vreemd aanvoelen.
Grafische werken worden in beperkte oplages geproduceerd, terwijl schilderijen unieke stukken zijn, waardoor ze bijzonder gewaardeerd worden door verzamelaars.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Nationally known
Aanbevolen door de galerie
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont twee ovale vormen, één boven de ander, ingewikkeld gevuld met een mengsel van mechanische elementen en architectonische landschappen, die samen zijn geweven met een portret in het hart van elke ovaal. De bovenste ovaal toont dichte, ingewikkelde tandwielen en klokwerkcomponenten, wat een steampunk-motief suggereert, naast schimmige figuren die doen denken aan hemelse lichamen of planeten, wat een dichte, gelaagde textuur van machines en een bijna kosmische uitgestrektheid creëert. De onderste ovaal bevat een meer aardse scène die gedomineerd wordt door een vrouwelijke portret, gestileerd met traditionele hoofddeksels en een serene gezichtsuitdrukking, wat een gevoel van kalmte en aardse verbondenheid oproept. Uit het hoofd van de figuur komen gedetailleerde schetsen van stedelijke landschappen, afgebeeld in een delicate, lijnkunststijl, met historische gebouwen, die mogelijk verwijzen naar een specifieke culturele of geografische afkomst. Deze gebouwen zijn verbonden door kronkelige paden die naadloos samensmelten met het haar van de vrouw en de zachte contouren van haar gezicht, wat een diepe wisselwerking suggereert tussen het menselijk bestaan en de architectonische of omgevingscontext waar ze deel van uitmaakt. Al met al communiceert het schilderij een verhaal dat complexe innerlijke mechanismen en een rustige, historische ambiance overbrugt, en een dialoog afbeeldt tussen de hemelse of andere wereldse rijken en de aardse, menselijke ervaring. Het gebruik van rode accenten door het hele werk voegt een subtiele nadruk toe, die de blik van de kijker leidt en mogelijk belangrijke elementen of thema's binnen de narratieve interactie van het kunstwerk onderstreept.
