Gitas Markutis

Gitas Markutis(82)

Alle kunstwerken

Gitas Markutis wordt erkend in de moderne kunstwereld als een maker van hedendaagse landschappen. Zijn kunstwerken tonen vaak locaties in Litouwen, waarvan veel gemakkelijk herkenbaar zijn voor kijkers. Toch heeft Markutis een unieke vaardigheid om deze plaatsen zo weer te geven dat ze in eerste instantie onbekend lijken, waardoor kijkers worden aangemoedigd om de scènes opnieuw te ontdekken door zijn artistieke visie.

Hij vindt inspiratie in de subtiele aantrekkingskracht van de Litouwse natuur, en erkent dat niet elk uitzicht van nature visueel opvallend is. Markutis heeft opgemerkt dat verbeelding essentieel is om gewone uitzichten om te toveren tot boeiende kunstwerken. Hij bespreekt openhartig de moeilijkheden die gepaard gaan met het creëren, en benadrukt dat niet elke schilderij een instant triomf is, maar dat volharding een vitaal onderdeel van zijn praktijk is: "In de schilderkunst win je soms, soms verlies je, maar ik probeer altijd terug te winnen."

Een kenmerkend aspect van het werk van Markutis is zijn methode om landschappen op te splitsen in geometrische vormen, waarbij hij decoratieve contourlijnen en gedurfde kleurcontrasten gebruikt. Zelfs wanneer hij kiest voor neutralere en natuurlijkere tinten, past hij hun verhoudingen aan om een nieuw effect te creëren. Zijn composities presenteren vaak een harmonieuze relatie tussen natuurlijke landschappen en elementen van menselijke prestaties, zoals architectonische structuren, waardoor zowel historische gebouwen als de natuur elkaars pracht versterken.

Het meest opvallende aspect van de schilderijen van Gitas Markutis zijn zijn levendige, expressieve penseelstreken, die een zachte beweging overbrengen die doet denken aan een lichte bries. Zijn fantasierijke benaderingen van compositie bieden kijkers ook onverwachte gezichtspunten, die soms neigen naar het abstracte. Door deze mix van technische vaardigheid en creatieve visie nodigt Markutis kijkers uit om vertrouwde landschappen vanuit geheel nieuwe perspectieven te ervaren.

Over dit kunstwerk+

Het schilderij toont een abstracte scène gedomineerd door geometrische vormen en stukken levendige kleuren. Een centrale figuur, opgebouwd uit onregelmatige, blokachtige secties van wit, groen, zwart en rood, komt naar voren als het brandpunt. In en rond de figuur zijn elementen die doen denken aan ontlichaamde kronen, geschilderd in goud. Deze kronen lijken ofwel van bovenaf te dalen of weg te zweven, wat wordt benadrukt door de schijnbare beweging die wordt gesuggereerd door penseelstreken en de ruimtelijke indeling. De algehele compositie maakt gebruik van scherpe hoeken en het spel van kleuren om een gevoel van dynamische chaos op te roepen, wat mogelijk het tumultueuze gevoel van het verliezen van iets waardevols symboliseert, zoals een kroon of figuurlijk, iemands gevoel van controle of autoriteit. De achtergrond verschuift in tinten blauw, wat een gevoel van diepte en contrast geeft aan de anders zo scherpe figuren en vormen op de voorgrond.