Kunstwerk in het interieur
Ina Loreta Savickienė werkt met inkt en minerale pigmenten op rijstpapier, waarbij ze de Oost-Aziatische schildertradities verkent, waaronder de Chinese gongbi en xieyi, evenals de Japanse sumi-e en nihonga.
Bij het werken met verschillende culturele tradities streeft de kunstenaar niet naar stilistische imitatie. In plaats daarvan zoekt ze een persoonlijke visuele taal waarin schilderkunst een manier wordt om tijd, stilte en de natuurlijke processen van verandering te ervaren. Haar werk wordt gekenmerkt door een balans tussen controle en toeval: de lijn blijft gedisciplineerd, maar het materiaal zelf krijgt de ruimte om te handelen. Deze spanning creëert een levendig, verschuivend beeld, waarbij de vorm slechts als een suggestie kan verschijnen en de ruimte open en ongedefinieerd blijft.
Kleur en achtergrond spelen een belangrijke rol in haar werk, niet als decoratieve elementen, maar als atmosferische ruimte. Minerale pigmenten worden in lagen aangebracht zodat kleur functioneert als licht, mist of lucht. De achtergrond is nooit neutraal — het omhult het motief, waardoor het diepte en sfeer krijgt. Licht wordt niet direct afgebeeld, maar komt naar voren door tonale intensiteit, overgangen en de relatie met lege ruimte.
De kunstenaar schildert natuurlijke motieven—bomen, landschappen, planten, binnenplaatsen en tuinen—en interpreteert deze door de esthetiek van de Oost-Aziatische schilderkunst. Waar de oosterse artistieke filosofie de ervaring van het Baltische landschap ontmoet, krijgen vertrouwde beelden een nieuwe, contemplatieve resonantie, die de kijker uitnodigt om te pauzeren en momenten van stilte en harmonie te ervaren.
Ina Loreta Savickienė heeft sinds 2020 de officiële status van kunstenaar. Ze heeft meer dan 10 solo-exposities georganiseerd en heeft deelgenomen aan talrijke groepsexposities in Litouwen en het buitenland.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een levendig boslandschap, doordrenkt met een levendige, impressionistische toets. Op de voorgrond clusteren bossige, groene struiken in olijf-, amber- en siennatinten samen, wat een rijke tapijt van herfstkleuren vormt. Achter deze struiken opent het tafereel zich naar een mystieke achtergrond waar slanke boomstammen oprijzen. Deze stammen zijn geschilderd in een combinatie van diepe blauw- en groentinten, die scherp contrasteren met de speelse penseelstreken van lavendel en roze die een bladerdak of misschien licht dat door het bos filtert suggereren. Dit palet creëert een dromerige sluier, waardoor het lijkt alsof je door een gordijn van bomen en licht kijkt. Verderop in de achtergrond zijn geïsoleerde bomen in vereenvoudigde vormen en lichtere tinten te zien, wat diepte toevoegt en het oog naar de diepten van deze bosrijke scène trekt. De grond, zichtbaar in vlekken door de vegetatie, lijkt zacht en ongedefinieerd, wat bijdraagt aan de algehele etherische kwaliteit van het schilderij.
