Kunstwerk in het interieur
Ina Loreta Savickienė werkt met inkt en minerale pigmenten op rijstpapier, waarbij ze de Oost-Aziatische schildertradities verkent, waaronder de Chinese gongbi en xieyi, evenals de Japanse sumi-e en nihonga.
Bij het werken met verschillende culturele tradities streeft de kunstenaar niet naar stilistische imitatie. In plaats daarvan zoekt ze een persoonlijke visuele taal waarin schilderkunst een manier wordt om tijd, stilte en de natuurlijke processen van verandering te ervaren. Haar werk wordt gekenmerkt door een balans tussen controle en toeval: de lijn blijft gedisciplineerd, maar het materiaal zelf krijgt de ruimte om te handelen. Deze spanning creëert een levendig, verschuivend beeld, waarbij de vorm slechts als een suggestie kan verschijnen en de ruimte open en ongedefinieerd blijft.
Kleur en achtergrond spelen een belangrijke rol in haar werk, niet als decoratieve elementen, maar als atmosferische ruimte. Minerale pigmenten worden in lagen aangebracht zodat kleur functioneert als licht, mist of lucht. De achtergrond is nooit neutraal — het omhult het motief, waardoor het diepte en sfeer krijgt. Licht wordt niet direct afgebeeld, maar komt naar voren door tonale intensiteit, overgangen en de relatie met lege ruimte.
De kunstenaar schildert natuurlijke motieven—bomen, landschappen, planten, binnenplaatsen en tuinen—en interpreteert deze door de esthetiek van de Oost-Aziatische schilderkunst. Waar de oosterse artistieke filosofie de ervaring van het Baltische landschap ontmoet, krijgen vertrouwde beelden een nieuwe, contemplatieve resonantie, die de kijker uitnodigt om te pauzeren en momenten van stilte en harmonie te ervaren.
Ina Loreta Savickienė heeft sinds 2020 de officiële status van kunstenaar. Ze heeft meer dan 10 solo-exposities georganiseerd en heeft deelgenomen aan talrijke groepsexposities in Litouwen en het buitenland.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een sereen herfstlandschap. Er staat een solitaire, bladloze boom op een kleine, ronde heuvel, met takken die zich uitstrekken naar een koele, mistige lucht. Aan de rechterkant markeren drie levendige bomen in tinten van oranje, geel en roest een opvallend contrast, dat de warme essentie van de herfst oproept. Deze bomen hebben ronde, volle kruinen die een weelderigheid suggereren die ontbreekt bij de kale boom. Op de achtergrond hangt een bleke zon laag aan de lucht, die een zachte licht over de scène werpt. De grond lijkt schaars te zijn, met minimale vegetatie, wat de scherpe schoonheid van het seizoen benadrukt. De sfeer van het schilderij is stil en contemplatief, versterkt door de zachte aquarel techniek en het gedempte palet dat de vluchtige, frisse schoonheid van de herfst vastlegt.
