Schilderwerk – een deel van mijn creatieve proces waar ik niet veel over wil praten. Ik luister veel liever naar mensen die naar de werken kijken en delen wat ze voelen of wat ze waarnemen.
Soms denk ik dat dit de beste kwaliteit van schilderkunst is – en kunst in het algemeen: de kijker de kans geven om betekenissen en dingen te zien waar de maker misschien niet eens aan heeft gedacht.
Ik geloof dat het zo zou moeten zijn.
Schilderkunst, grafiek en design zijn de velden waar ik tussen ‘spring’. Het is alsof je in een stad bent, of op het platteland, of aan zee: als je te veel tijd op één plek doorbrengt, ga je naar een andere, dan weer een andere, en… nog een andere.
Opleiding
Kaunas Kunstschool
A. Šatas Kunststudio
Vilnius Academie voor Schone Kunsten
Avni Instituut voor Kunst en Design, Tel Aviv, Israël
Scenografie
“Siena” (De Muur), “Vienas” (Eén), “Noise”, “Fata Morgana 2”
Moderne dansgroep “Fluidus”
Illustraties
Tijdschrift “Salos” (Eilanden)
V. V. Landsbergis – De Verhalen van Rudnosiukas
L. Talmantienė – Engelse Taal
Groepsexposities
Schilderkunst, grafiek, glas-in-lood – Litouwen, Israël, Zweden
Solo-exposities
Schilderkunst, grafiek – Litouwen, Israël, Australië.
Over dit kunstwerk+
Dit schilderij van Inga Armon, getiteld "Tuin," is opvallend. Het toont levendige oranje en witte abstracte boomvormen tegen een koele blauwe achtergrond. De bomen strekken zich omhoog, hun takken ingewikkeld verweven. Schaduwen druipen naar beneden over het doek, wat een mengeffect creëert dat een gevoel van beweging geeft, alsof de verf zelf nog aan het settelen is. Armon gebruikt gedurfde kleuren en dynamische penseelstreken om zowel groei als rust op te roepen. Het contrast tussen de warme en koele tinten voegt diepte en interesse toe. De stijl is abstract maar hint naar de chaos en schoonheid van de natuur. Het nodigt kijkers uit om hun interpretaties en emoties te verkennen. Armon's techniek vangt prachtig de essentie van een mystieke, dromerige tuin.
