Irina Troma is een professionele schilder, aardkunstenaar en educator, beroemd om haar monumentale werken die barsten van levendige kleur en rijke textuur. Ze kenmerkt haar kunst als zowel authentiek als hedendaags, vooral wanneer deze wordt getoond in interieurruimtes. Troma gelooft dat de kleuren in haar schilderijen symbolische representaties zijn, die fungeren als visuele metaforen die echte menselijke relaties transformeren in expressieve kleurallusies.
De interactie tussen vorm en filosofische interpretatie ligt ten grondslag aan Troma’s artistieke proces. Ze voelt zich vooral aangetrokken tot het gebruik van vormen als tastbare objecten die zich lenen voor voortdurende herinterpretatie en herontdekking. Zelfs wanneer ze Madonnen afbeeldt, neigt haar benadering naar abstractie in plaats van rechttoe rechtaan portrettering, wat kijkers aanmoedigt om na te denken over zowel de vorm als de betekenis die verder gaat dan een letterlijke lezing.
Troma’s werk is geworteld in het verkennen van een verscheidenheid aan fenomenen en toestanden van zijn door originele juxtapositie van kleur en vorm. Voor haar is kleur het meest fundamentele component van haar werken, terwijl bepaalde vormen en ritmische composities functioneren om haar dynamische kleurideeën te benadrukken en te versterken. Door deze aspecten streeft ze ernaar het eerder onzichtbare zichtbaar te maken en vorm te geven aan ontastbare sensaties.
Naast haar eigen creatieve inspanningen is Irina Troma gepassioneerd betrokken bij kunsteducatie. Ze heeft de volwassen schilderstudio "My Colour" opgericht en leidt deze momenteel, waar ze een uniek instructieprogramma heeft gecreëerd dat zich richt op de studie van kleur voor volwassen leerlingen. Haar toewijding aan zowel het beoefenen als het onderwijzen van kunst blijkt uit haar consistente tentoonstellingsrecord, inclusief presentaties in Litouwen, Nederland en verschillende gerenommeerde locaties zoals de Sv. Jonas Gallery in Vilnius (2022), het Botanische Tuin Museum van de Universiteit van Vilnius, Arka Gallery, onder anderen, van 2004 tot 2022.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont twee figuren die in een troostende en intieme gebaar zijn omarmd. De ene figuur, die mannelijk lijkt, is gekleed in donkere kleuren, terwijl de andere, wellicht vrouwelijk, tinten van oranje en teal draagt. Ze zitten samen, verstrengeld op een bank, wat een privé, serene moment suggereert. Het hoofd van de mannelijke figuur is gebogen in een rustgevende houding tegen de schouder van de vrouwelijke figuur, die op haar beurt een arm om zijn rug heeft geslagen, haar hand zachtjes op zijn schouder rustend. De aanwezigheid van een eenvoudige mok naast hen op de bank roept verder een stille, alledaagse setting op, mogelijk een gedeelde ochtend of een rustige pauze in hun dag. De achtergrond is doordrenkt met een warme gouden tint die de scène omhult in een zacht, troostend licht, wat het gevoel van nabijheid en kalmte tussen de twee versterkt. Het penseelwerk is textuurvol en expressief, wat een tastbare kwaliteit aan hun kleding en omgeving geeft, en de warmte en lichamelijkheid van hun omhelzing benadrukt.
