Irina Troma is een professionele schilder, aardkunstenaar en educator, beroemd om haar monumentale werken die barsten van levendige kleur en rijke textuur. Ze kenmerkt haar kunst als zowel authentiek als hedendaags, vooral wanneer deze wordt getoond in interieurruimtes. Troma gelooft dat de kleuren in haar schilderijen symbolische representaties zijn, die fungeren als visuele metaforen die echte menselijke relaties transformeren in expressieve kleurallusies.
De interactie tussen vorm en filosofische interpretatie ligt ten grondslag aan Troma’s artistieke proces. Ze voelt zich vooral aangetrokken tot het gebruik van vormen als tastbare objecten die zich lenen voor voortdurende herinterpretatie en herontdekking. Zelfs wanneer ze Madonnen afbeeldt, neigt haar benadering naar abstractie in plaats van rechttoe rechtaan portrettering, wat kijkers aanmoedigt om na te denken over zowel de vorm als de betekenis die verder gaat dan een letterlijke lezing.
Troma’s werk is geworteld in het verkennen van een verscheidenheid aan fenomenen en toestanden van zijn door originele juxtapositie van kleur en vorm. Voor haar is kleur het meest fundamentele component van haar werken, terwijl bepaalde vormen en ritmische composities functioneren om haar dynamische kleurideeën te benadrukken en te versterken. Door deze aspecten streeft ze ernaar het eerder onzichtbare zichtbaar te maken en vorm te geven aan ontastbare sensaties.
Naast haar eigen creatieve inspanningen is Irina Troma gepassioneerd betrokken bij kunsteducatie. Ze heeft de volwassen schilderstudio "My Colour" opgericht en leidt deze momenteel, waar ze een uniek instructieprogramma heeft gecreëerd dat zich richt op de studie van kleur voor volwassen leerlingen. Haar toewijding aan zowel het beoefenen als het onderwijzen van kunst blijkt uit haar consistente tentoonstellingsrecord, inclusief presentaties in Litouwen, Nederland en verschillende gerenommeerde locaties zoals de Sv. Jonas Gallery in Vilnius (2022), het Botanische Tuin Museum van de Universiteit van Vilnius, Arka Gallery, onder anderen, van 2004 tot 2022.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
TOP 15
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een surrealistische, abstracte compositie met levendige, aardse tinten en tactiele texturen. De centrale figuur bestaat uit curieus verweven vormen en volumes. Een langgerekte, golvende blauwe vorm, die lijkt op een gedraaide stof of een vloeiende lint, domineert het stuk. Deze golvende vorm wikkelt zich om een cilindrische, vaasachtige structuur die het stuk visueel verankert. Diverse elementen suggereren organische samensmelting: de mix van donkergroen, diepblauw en aardetinten versterkt de sculpturale kwaliteit van het object. Bovenop, in een ongebruikelijke hoek, bevindt zich een hand in een zachte, vleesachtige oranje tint, die een menselijk element introduceert dat lijkt te grijpen of samen te smelten met de abstracte vorm, waardoor de lijnen tussen het levende en het levenloze vervagen. De achtergrond is minimalistisch en gedempt, waardoor de vormen worden benadrukt door een subtiele wisselwerking van licht en schaduw, terwijl een cirkelmotief onder het object een donkere, schaduwachtige reflectie werpt, die de raadselachtige vormen in een ongedefinieerde ruimte verankert.
