Kunstwerk in het interieur
Jolanta Kanapickaitė is een hedendaagse kunstenaar wiens werk zich richt op de eeuwige cycli van de tijd, zoals de wisselwerking tussen nacht en dag. Ze beschouwt schilderen als een brug die deze cycli verbindt—een meeslepende proces dat haar leidt naar zelfontdekking en een dieper begrip van het bestaan. Voor haar overstijgt schilderen de tijd, omhult het de kunstenaar in sensatie en emotie, en biedt het de middelen om zowel de rust als de vitaliteit die ze waarneemt binnen de stroom van het leven uit te drukken.
Kanapickaitė’s creatieve benadering is gericht op het harmoniseren van kleur, vorm en lijn, waarbij abstracte expressie een centrale plaats in haar schilderijen inneemt. Haar doeken worden vaak tot leven gebracht door de impulsen van spontane en ongehinderde penseelstreken, wat haar overtuiging weerspiegelt dat schilderen lijkt op een onuitgesproken, visuele vorm van poëzie. Door middel van abstractie is haar bedoeling om de geest van verschillende omgevingen te destilleren—of dat nu privé-emoties, landschappen van velden en bergen, bossen, rivieren of stedelijke ruimtes zijn—en om na te denken over de ingewikkelde banden die mensen, natuur en stedelijke omgevingen met elkaar verbinden.
Jolanta Kanapickaitė woont en produceert haar kunst in Vilnius, Stakliškės en Molėtai. Ze heeft een sterke academische achtergrond in de kunsten, waarbij ze schilderen studeerde onder Marija Teresė Rožanskaitė aan de Vilnius Justinas Vienožinskis Kunstschool, en haar opleiding voortzette aan de Jūratė Stauskaitė Kinderen en Jeugd Kunstschool in 1992–1993. Ze behaalde een Masterdiploma in Visuele Kunsten (Schilderkunst) onder Professor Ričardas Bartkevičius, evenals een onderwijskwalificatie onder Professor Jonas Gudmonas, en voltooide in 1999 een Master in Sociale Pedagogiek. Haar doctoraat in Onderwijs, behaald in 2009, richtte zich op de individualisering van kunsteducatie voor volwassenen.
Sinds 2013 werkt Kanapickaitė bij de Martynas Mažvydas Nationale Bibliotheek van Litouwen, waar ze betrokken blijft bij schildertentoonstellingen en culturele en educatieve initiatieven in de bibliotheek leidt. Haar verkiezing in 2022 tot lid van de Raad van de Vereniging van Kunsteducatoren, die dat jaar zijn 30-jarig bestaan vierde, toont verder haar blijvende toewijding aan zowel het creëren van kunst als het bevorderen van kunsteducatie in Litouwen.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een levendige en enigszins abstracte weergave van een oude stadstraat, mogelijk de essentie van Vilnius vastleggend. De scène is gevuld met kleurrijke, pittoreske gebouwen die dicht op elkaar staan, met verschillende tinten blauw, geel en groen, wat een levendige en vrolijke toon aan de compositie toevoegt. Deze structuren worden gekenmerkt door scherpe, overdreven hoeken en onregelmatige vormen, wat de dynamische en enigszins speelse kwaliteit van het schilderij versterkt. Een reeks trappen die de gebouwen met elkaar verbindt is prominent, wat diepte suggereert en het oog van de kijker door verschillende niveaus van de scène leidt. De ramen, geschilderd in donkere tinten, bieden contrast en trekken de aandacht naar de residentiële aard van de gebouwen. Het algehele penseelwerk is los en expressief, wat bijdraagt aan de energieke en spontane sfeer van het schilderij. De lucht, weergegeven in zachte blauwtinten en wit, biedt een kalme achtergrond voor de drukke architectuur eronder. De handtekening in de onderste hoek van het schilderij geeft aan dat het in 2021 is gemaakt.




















