Mijn naam is Julija Kugytė. Ik ben geboren en getogen in de Krim binnen een etnisch Litouwse familie. De levendige kleuren en unieke landschappen van mijn kindertijd—de blauwe zee, eindeloze steppen en ruige bergen—hebben mijn artistieke perspectief diep beïnvloed. Deze natuurlijke elementen blijven mijn kunst inspireren, en vormen zowel de sferen als de paletten die ik voor mijn schilderijen kies.
Na mijn verhuizing naar Litouwen begon ik met studies in modeontwerp. Tijdens mijn universitaire jaren wijdde ik me aan het schilderen van mode-illustraties, het creëren van portretten en het werken aan verschillende kledingontwerpprojecten. Deze opleiding verfijnde niet alleen mijn technische vaardigheden, maar inspireerde me ook om te experimenteren met gedurfde combinaties van kleuren en texturen gedurende mijn artistieke reis.
In recente tijden ben ik gepassioneerd geraakt door abstract schilderen. De daad van abstractie brengt me eindeloze ontdekkingen; elk schilderij presenteert een unieke reis en een diep gevoel van vrijheid. Door te experimenteren met een scala aan materialen en gereedschappen, kan ik de interactie van kleurharmonieën, beweging en ritme verkennen, en mijn verbeelding in verrassende nieuwe richtingen duwen.
Ik beschouw een schilderij pas als af wanneer het begint een verhaal of narratief binnen zijn vormen voor te stellen. Ik nodig kijkers van harte uit om zich met mijn schilderijen bezig te houden en hun eigen interpretaties te vormen, betekenis te ontdekken in de abstracte patronen en levendige tonen die ik presenteer. Mijn hoop is dat mijn kunst anderen aanmoedigt om de schoonheid en het verhaalpotentieel te zien die te vinden zijn in kleur en compositie.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een ingewikkeld, rasterachtig patroon bedekt met een rijke tapisserie van kleuren, voornamelijk tinten van goud, groen, rood en oranje. Deze kleuren glinsteren tegen een donkere, misschien zwarte achtergrond, wat een dynamisch contrast creëert. De textuur lijkt gelaagd, waarbij elke penseelstreek diepte en een tactiele kwaliteit toevoegt die doet denken aan een geweven, stofachtige uitstraling. Temidden van de geometrische precisie van de rasters zijn er lichte afwijkingen die een organisch, handgemaakt gevoel aan het werk introduceren. De kleuren mengen en overlappen, wat de indruk wekt van een verouderd artefact, mogelijk geïnspireerd door traditionele textiel of etno-culturele motieven. Het herhaaldelijk gebruik van een kruisvorm binnen de vierkanten van het raster introduceert een symbolisch element, wat de visuele complexiteit van het schilderij verder verrijkt.
