Kunstwerk in het interieur
Mijn naam is Julija Kugytė. Ik ben geboren en getogen in de Krim binnen een etnisch Litouwse familie. De levendige kleuren en unieke landschappen van mijn kindertijd—de blauwe zee, eindeloze steppen en ruige bergen—hebben mijn artistieke perspectief diep beïnvloed. Deze natuurlijke elementen blijven mijn kunst inspireren, en vormen zowel de sferen als de paletten die ik voor mijn schilderijen kies.
Na mijn verhuizing naar Litouwen begon ik met studies in modeontwerp. Tijdens mijn universitaire jaren wijdde ik me aan het schilderen van mode-illustraties, het creëren van portretten en het werken aan verschillende kledingontwerpprojecten. Deze opleiding verfijnde niet alleen mijn technische vaardigheden, maar inspireerde me ook om te experimenteren met gedurfde combinaties van kleuren en texturen gedurende mijn artistieke reis.
In recente tijden ben ik gepassioneerd geraakt door abstract schilderen. De daad van abstractie brengt me eindeloze ontdekkingen; elk schilderij presenteert een unieke reis en een diep gevoel van vrijheid. Door te experimenteren met een scala aan materialen en gereedschappen, kan ik de interactie van kleurharmonieën, beweging en ritme verkennen, en mijn verbeelding in verrassende nieuwe richtingen duwen.
Ik beschouw een schilderij pas als af wanneer het begint een verhaal of narratief binnen zijn vormen voor te stellen. Ik nodig kijkers van harte uit om zich met mijn schilderijen bezig te houden en hun eigen interpretaties te vormen, betekenis te ontdekken in de abstracte patronen en levendige tonen die ik presenteer. Mijn hoop is dat mijn kunst anderen aanmoedigt om de schoonheid en het verhaalpotentieel te zien die te vinden zijn in kleur en compositie.
Over dit kunstwerk+
Deze diptiek presenteert een dynamische interactie van wervelende vormen en textuurcontrasten. Op het linkerpaneel spiraalt een dominant cirkelmotief naar binnen, wat de vorm van een draaikolk of vortex weerspiegelt, weergegeven in dikke, witte verf tegen een overwegend zwarte achtergrond, gestreept met grijzen en hints van onderliggende duisternis. De beweging lijkt krachtig, bijna chaotisch, alsof het een moment van intense energie of een krachtige natuurlijke kracht vastlegt. Het rechterpaneel complementeert dit met een meer ingetogen benadering. Hier zijn de cirkelvormen minder gedefinieerd, wat een dissipatie of ontwinding van de energie suggereert die in het linkerpaneel te zien is. De kleuren blijven in hetzelfde monochrome palet, maar de penseelstreken zijn breder, gladder, met een golfachtige beweging die vervaagt in de ruwe textuur van het canvas. Samen creëren deze panelen een verhaal van beweging en transformatie, waarbij de kijker wordt betrokken in een visuele ervaring van ontvouwend drama en rust.
