Kunstwerk in het interieur
"De schilderijen van K. Česonytė zijn variaties op de expressionistische schilderkunst: gekenmerkt door een trillende aanraking, energieke penseelstreken en expressieve verftexturen waarmee ze vaak lijkt te 'sculpturen' figuren, objecten en landschapselementen. Wat betreft genre is de reikwijdte van haar werk vrij traditioneel. Landschappen overheersen, hoewel de kunstenaar ook een serie stillevens, talrijke stadsgezichten en af en toe een gestileerd portret heeft geschilderd. Toch stemmen andere aspecten van K. Česonytė’s schilderkunst haar minder af op de klassieke modernistische kunst en meer op de beelden van de hedendaagse, door media verzadigde wereld. 'Mijn gereedschappen zijn de computer en de virtuele ruimte,' zegt ze. De visuele beelden in haar schilderijen zijn niet afgeleid van de werkelijkheid zelf, maar van een virtuele - of secundaire - werkelijkheid. Voor deze creatieve kunstenaar dient dat echter slechts als een springplank of een startsein dat zowel de verbeelding als de hand bevrijdt. In haar werk vervlechten deze secundaire werkelijkheid - of een toevallig motief - en de verbeelding van de kunstenaar zich meestal onlosmakelijk. Beelden gesuggereerd door moderne media worden getransformeerd in authentieke visies, diep en gevoelig ervaren door de schilderes zelf."
Kunstcriticus Kristina Stančienė
Young And Talented - Rising Stars
Over dit kunstwerk+
Dit schilderij van Kristina Česonytė, genaamd "Eén zonder de ander," is behoorlijk intrigerend. Het kunstwerk bevat abstracte vormen en wervelende patronen. Zwart en roze domineren het doek, met aanrakingen van blauw. Bij eerste aanblik lijken de wervelingen willekeurig, maar je kunt een gevoel van stroming en beweging voelen. De schilder gebruikt brede, sweeping penseelstreken die energie en emotie suggereren. Er is ook een contrast tussen het zwaardere zwart en het lichtere roze, wat een visuele balans creëert. Kristina Česonytė gebruikt een stijl die zeer expressief en vrij is. Ze lijkt haar penseelvoering gevoelens en ideeën openlijk te laten overbrengen, zonder strikte grenzen. Deze benadering laat kijkers het schilderij op hun eigen manier interpreteren, persoonlijke betekenissen vinden in de abstracte vormen en kleuren. Het is een prachtig voorbeeld van moderne kunst waar de emotionele ervaring centraal staat.
