Specificaties
- Kunstenaar
- Kristina Čivilytė
- Materiaal
- Olie op canvas
- Afmetingen
- 80 × 100 cm
- Signatuur
- Handgesigneerd door de kunstenaar
Echtheidscertificaat en retourgarantie
Echtheidscertificaat
Elk schilderij dat u in onze galerie koopt, is een origineel kunstwerk. Bij elk verkocht schilderij ontvangt u een echtheidscertificaat dat garandeert dat u een werk van deze specifieke kunstenaar verwerft.
Let op: met de aankoop van een schilderij worden geen auteursrechten overgedragen — u verwerft niet het recht om het werk commercieel te gebruiken, het te kopiëren of er reproducties van te maken.
30 dagen retourgarantie
Ons belangrijkste doel is u te helpen precies dát kunstwerk te vinden dat echt bij u past en u raakt — een werk dat uw huis lang zal sieren en ooit aan volgende generaties wordt doorgegeven.
Hoewel kunstwerken wettelijk niet zonder toestemming van de verkoper geretourneerd kunnen worden, hoeft u zich geen zorgen te maken — twijfelt u binnen 30 dagen na aankoop, neem dan contact op: wij nemen het werk terug en betalen uw geld terug, of u kiest een ander werk van ons kunstplatform!
Levering
Levertijd: 10–14 werkdagen. Wij verzenden elk kunstwerk verzekerd per koerier (FedEx/DHL) met track & trace. Originelen zijn unieke werken en worden extra zorgvuldig verpakt. Heeft u het werk sneller nodig? Neem contact met ons op — meestal vinden we een oplossing. Bij levering buiten de EU kunnen invoerkosten van toepassing zijn; deze zijn voor rekening van de ontvanger.
Retourneren
Als consument heeft u een wettelijk herroepingsrecht van 14 dagen na ontvangst van het werk — zonder opgave van redenen. Details en het modelformulier vindt u in ons herroepingsrecht (link in de footer). Daarnaast nemen wij kunstwerken uit coulance tot 30 dagen na ontvangst terug — een kunstwerk moet u écht bevallen. Neem contact op, we vinden een oplossing.
Kunstwerk in het interieur
Kristina Čivilytė is een Litouwse kunstenaar die haar Masterdiploma in Schilderkunst heeft behaald aan de Kaunas Faculteit van de Vilnius Kunstacademie. Wonend in Kaunas, is ze een actieve deelnemer aan de Litouwse Vereniging van Kunstenaars. Sinds 2013 heeft Kristina deelgenomen aan talrijke tentoonstellingen, waaronder meer dan 20 solo-exposities en meer dan 35 groepsexposities. Haar internationale portfolio omvat haar deelname aan een kunstenaarsymposium dat in november 2018 in India werd gehouden, evenals een groepsexpositie in Athene, Griekenland, in 2019.
Het creatieve pad van deze schilder wordt gevormd door haar leidende principe: Kunst begint pas waar Imitatie eindigt. (Oscar Wilde) Dit geloof is duidelijk zichtbaar in haar bereidheid om de grenzen van conventionele schilderkunst te overstijgen, waarbij ze de nadruk legt op individualiteit en creatieve expressie boven de eenvoudige replicatie van de zichtbare wereld.
De schilderijen van Kristina Čivilytė vallen op door hun gedurfde en dynamische kleurenschema's. Ze gebruikt vaak zowel levendige als mistige tinten, waarbij ze vaak de diepe, warme tonen van de herfst verweeft om opvallende visuele contrasten te creëren. De abstracte elementen in haar werk moedigen het publiek aan om hun eigen betekenissen te ontdekken, waardoor elk stuk verandert in een persoonlijke reis door herinneringen, indrukken en verbeelde mogelijkheden.
In het hart van Kristina's kunst ligt een geest van experimenteren. Ze mengt vakkundig conventionele en gemengde media-methoden, waarbij ze soms gespecialiseerde technieken introduceert om de emotionele diepte van haar schilderijen te versterken. Haar creatieve proces is intuïtief, waarbij kunstwerken organisch vorm krijgen door middel van herinnering, verkenning en een diepgaand gevoel van spiritueel en imaginair onderzoek. Deze benadering heeft geleid tot een collectie die wordt gekenmerkt door een onderscheidende energie, een kwaliteit die wordt benadrukt door kunstcriticus Agnė Bartišiūtė-Janušienė.
Lithuanian Artists’ Association Member
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een levendig expressieve boom, waarvan de takken energiek over het canvas uitspreiden. De stam en takken van de boom zijn geschilderd met donkere, gedurfde penseelstreken, die de compositie stevig verankeren temidden van een kleurenspel. De bladeren of misschien fragmenten rondom de boom zijn afgebeeld met een mozaïekachtige techniek, met een palet van blauw, groen, rood en een vleugje geel. Deze gevarieerde kleuren lijken te glinsteren, het licht vangen en misschien de diverse levens- en energiebronnen die van de boom uitstralen symboliseren. De kleuren mengen en overlappen, wat een dynamische interactie tussen schaduw, licht en organische vormen creëert. Het algehele effect is zowel chaotisch als harmonieus, en nodigt de kijker uit om de ingewikkelde details en de diepte van perspectief in deze representatie van de Wereldboom te verkennen.
