Kunstwerk in het interieur
Marius Strolia is een gevierde Litouwse kunstenaar die bekend staat om zijn levendige en veelzijdige creatieve benadering. Hij is sinds 1999 lid van de Litouwse Unie van Kunstenaars en trad in 2016 toe tot de schilderssectie "Individualists". Zijn artistieke oeuvre omvat een breed scala aan media—schilderkunst, grafiek, beeldhouwkunst, assemblage, collage, installatie en fotografie—die allemaal zijn onophoudelijke zoektocht naar nieuwe vormen en technieken demonstreren.
Strolia's werken zijn vaak te zien, niet alleen in gevestigde galerieën, maar ook in alternatieve locaties zoals winkels, parken en hotels. Hij neemt actief deel aan internationale land art-exposities en plein air evenementen, wat zijn ontvankelijkheid voor verschillende omgevingen en publieken benadrukt. Door met deze diverse platforms te werken, brengt hij kunst in onverwachte alledaagse contexten en maakt hij op nieuwe manieren contact met kijkers.
Bekend om de creatieve variabiliteit die zijn technieken en uitdrukkingswijzen onderscheidt, experimenteert Strolia vaak met innovatieve formaten en verfijnt hij voortdurend zijn artistieke benadering. Zijn inspiratie is diep geworteld in de complexe, evoluerende interactie tussen natuur en mensheid. Dit komt tot uiting in de reikwijdte van zijn thema's, variërend van landschappen en abstracties tot series die zich richten op de menselijke figuur, waarbij elk de voortdurende evolutie van zijn artistieke zoektocht illustreert.
Zijn blijvende fascinatie voor mythologische thema's heeft zijn oorsprong in zijn aanhoudende interesse in het archeomythologische onderzoek van professor Maria Gimbutiene. Deze invloed is duidelijk te zien in zijn gebruik van mythologische beelden en verwijzingen naar oude Neolithische godinnenbeelden. Strolia's werk is tentoongesteld in internationale exposities in Bulgarije, Polen, Duitsland en Italië, en bevindt zich in particuliere collecties in Litouwen, Polen, Japan, Duitsland en Tsjechië.
Lithuanian Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij presenteert een overtuigende reeks penseelstreken, voornamelijk in tinten van rood en zwart. Het bovenste gedeelte van het canvas wordt gedomineerd door een diepe, levendige rood die vervaagt naar meer gedempte en donkere tinten naarmate het naar beneden gaat. Dit gebied wordt onderbroken door gedurfde, zwarte horizontale en verticale penseelstreken die een vaag rasterachtig patroon in het midden creëren. De zwarte verf in bepaalde secties is zwaar aangebracht, wat een getextureerde, bijna teerachtige uitstraling geeft. Naar het midden toe vormen deze zwarte penseelstreken een geconcentreerd, donker vierkant met zichtbare penseellijnen, wat diepte en gelaagdheid suggereert. Het onderste gedeelte gaat verder met het rode thema, doorsneden met dunne, druipende strepen zwart die lijken de kleuren naar beneden te trekken, wat de dynamische beweging van het schilderij versterkt. Dit onderste gebied toont ook plekken waar het rood meer vervaagd lijkt, wat een roestachtige uitstraling creëert die contrasteert met de levendige zones. De algehele indruk is er een van intense, rauwe emotie die wordt overgebracht door de dramatische interactie van kleur en vorm.




















