Kunstwerk in het interieur
Martynas Ivinskas is een kunstenaar geboren in Kaunas, Litouwen, en woont en werkt momenteel tussen Vilnius en Brussel. Zijn praktijk beweegt zich vrij tussen schilderkunst, tekenen, objecten, collage en assemblage, waarbij hij opzettelijk strikte grenzen tussen artistieke vormen en media weerstaat.
Ivinskas wordt aangetrokken door wat hem omringt: de stad, mensen, muziek, architectuur, alledaagse voorwerpen en de constante visuele ruis van het hedendaagse leven. Hij observeert zijn omgeving, breekt deze af in fragmenten en reconstrueert deze in nieuwe, soms absurde, soms speelse, maar altijd duidelijk persoonlijke vormen. In zijn werk wordt orde voortdurend geconfronteerd met chaos, terwijl de werkelijkheid de verbeelding ontmoet.
De stad wordt een soort speelplaats in de praktijk van Ivinskas. Muzikanten, instrumenten, gebouwen, menselijke figuren, borden en fragmenten van het dagelijks leven overlappen, herhalen en verweven zich, waardoor complexe visuele netwerken ontstaan. In plaats van de kijker simpelweg te vragen een kunstwerk te "lezen", nodigt Ivinskas hen uit om erin verloren te raken - om naar vertrouwde vormen te zoeken, hun eigen associaties te creëren en iets te ontdekken waar ze misschien niet naar op zoek waren.
Hij werkt vaak met onconventionele oppervlakken en materialen, variërend van stadskaarten tot jute koffiezakken en alledaagse voorwerpen. In zijn praktijk kan een schilderij verder gaan dan het doek, kan een collage een object worden, en kan een gewoon item een geheel ander leven krijgen. Deze ongebonden relatie met materialen en media is centraal in zijn creatieve benadering.
De tentoonstellingen van Ivinskas functioneren als werken op zich. Individuele schilderijen, objecten en fragmenten worden opzettelijk samengebracht in visueel intense, soms chaotische omgevingen. Kunstcriticus Paulius Garbačiauskas heeft deze benadering beschreven als een "gefragmenteerde realiteit" - een zorgvuldig geconstrueerde chaos waarin toeval deel uitmaakt van de artistieke methode.
Ivinskas heeft solo-tentoonstellingen gepresenteerd in Litouwen en de Verenigde Staten, waaronder DUO 02/16 in de Hangar Gallery in Santa Monica, 10'000 handtekeningen in de galerie Building Bridges Art Exchange in Santa Monica, Colorful Society in de Bruce Lurie Gallery in Los Angeles, en …on the maps in het stadhuis van Vilnius. Zijn werk is ook internationaal gepresenteerd in groepstentoonstellingen, waaronder tentoonstellingen in het Louvre in Parijs en Times Square in New York.
Het werk van Ivinskas is moeilijk te definiëren aan de hand van een enkele techniek, medium of stijl. En dat is geen probleem dat opgelost moet worden. Integendeel, de vrijheid om te kiezen, te combineren en te experimenteren is een van de bepalende kenmerken van zijn praktijk.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
International exposure
Over dit kunstwerk+
Het schilderij is een vibrante collage die verschillende elementen en texturen vermengt, wat een gevoel van verkenning en ontdekking oproept. Het bestaat uit een achtergrond gemaakt van rasters en secties die lijken op kaartfragmenten of krantenknipsels, overlappend met verschillende afbeeldingen en tekstfragmenten in zowel Engelse als niet-Engelse schrift, mogelijk Japans. Centraal in deze visuele mengeling staat een fantasierijke en speelse illustratie met een prominente vuurtoren gestreept in rood en wit, vergelijkbaar met een traditionele barbierpaal, maar die kleurrijke wervelingen in de lucht uitstraalt. Onder de vuurtoren bevindt zich een complexe assemblage die doet denken aan een Rube Goldberg machine, die de centrale sectie bezet. Dit apparaat bevat speelse elementen zoals een rode appel, een groene fles en een kopje, allemaal verbonden door vloeiende lijnen, wat beweging of energieoverdracht kan impliceren. Toevoegend aan de speelse chaos is de aanwezigheid van cartoonachtige wolken en een rookpluim. Aan de linkerkant valt een felgele zone met een grote, solitaire ster scherp op tegen de voornamelijk blauwe achtergrond, wat een kleuraccent en visuele interesse toevoegt. Rechts onderin is er een komische scène met een personage op een scooter, wat de algehele speelse en surrealistische aard van het kunstwerk versterkt. De zin "Kur verda alus, ten verda gyvenimas" wat betekent "Waar bier wordt gebrouwen, wordt leven gebrouwen" is artistiek opgeschreven, wat de thema's van creativiteit en schepping versterkt. Deze zin, samen met de beelden, kan een verbinding suggereren met de cultuur of ambiance van een plaats waar levendig brouwen - zowel in letterlijke als metaforische zin - plaatsvindt. De incorporatie van speelse, bijna droomachtige beelden met alledaagse objecten en fragmenten van het menselijke leven creëert een gelaagde vertelling, die kijkers uitnodigt om zijn veelzijdige verhaal te ontcijferen.
