Kunstwerk in het interieur
Rima Rusinova werd geboren in Vilnius in 1959. Van jongs af aan toonde ze een grote interesse in tekenen, wat haar tijdens haar kindertijd op een creatieve koers zette. Deze enthousiasme bracht haar ertoe om formele kunstopleiding te zoeken in haar geboortestad.
Ze voltooide haar studie aan de kunstschool van Vienožinskis in Vilnius in 1981, waar ze afstudeerde na een vierjarige opleiding. Tijdens haar tijd op school studeerde ze onder begeleiding van vooraanstaande kunstenaars zoals A. Švėgžda en I. Piekuras, wiens mentorschap een grote invloed had op haar artistieke groei en vaardigheden.
Het werk van Rima Rusinova richt zich voornamelijk op landschappen, stillevens en portretten. Ze voelt zich vooral aangetrokken tot het afbeelden van mensen en de natuur, die ze beschouwt als onlosmakelijke thema's. Door haar unieke kijk op de wereld geeft ze weer wat voor haar het belangrijkst is, waarbij ze vaak motieven uit haar geliefde Vilnius in haar kunst verweeft om haar sterke band met de stad te weerspiegelen.
Actief in de kunstwereld sinds 1995, heeft ze 13 solo-exposities gehouden en heeft ze bijgedragen aan talrijke groepstentoonstellingen. In 2013 werd ze lid van de LTS, en in 2016 werd ze officieel erkend als kunstmaker door het Ministerie van Cultuur van de Republiek Litouwen, ter erkenning van haar prestaties in de Litouwse kunst.
Lithuanian Folk Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont de Kerk van St. Casimir, afgebeeld onder een levendige, uitgestrekte blauwe lucht verspreid met zachte, pluizige wolken. Dit architectonische meesterwerk is weergegeven in zachte pastelkleuren. De kerk zelf heeft een grote centrale koepel die de structuur domineert, bovenop een kleinere koepel en een kruis, allemaal weergegeven in tinten groen, wit en goud, wat een vleugje weelde suggereert. Rond de centrale koepel zijn verschillende ronde en spitse daken en een kleinere koepel, indicatief voor een traditionele kerkindeling. De kerkgebouwen zijn vastgelegd in een warme palet van perzik, crème en zachte gele tinten, met schaduwen in zachte blauwe tinten, wat de scène een serene en vredige sfeer geeft. Er is een detail van het steenwerk nabij de fundering van de kerk en goed onderhouden groen rondom het gebouw. De compositie speelt vaardig met perspectief, waarbij verschillende gebouwen met elkaar verbonden zijn, maar elk onderscheiden door subtiele variaties in kleur en vorm. Het frame rondom het schilderij is eenvoudig en elegant, wat het schilderij aanvult zonder het te overweldigen. Het hele stuk is gevuld met een gevoel van kalmte en eerbied, wat de kijker uitnodigt om zowel de spirituele als esthetische waarde van deze heilige architectuur te waarderen.
