Rima Rusinova werd geboren in Vilnius in 1959. Van jongs af aan toonde ze een grote interesse in tekenen, wat haar tijdens haar kindertijd op een creatieve koers zette. Deze enthousiasme bracht haar ertoe om formele kunstopleiding te zoeken in haar geboortestad.
Ze voltooide haar studie aan de kunstschool van Vienožinskis in Vilnius in 1981, waar ze afstudeerde na een vierjarige opleiding. Tijdens haar tijd op school studeerde ze onder begeleiding van vooraanstaande kunstenaars zoals A. Švėgžda en I. Piekuras, wiens mentorschap een grote invloed had op haar artistieke groei en vaardigheden.
Het werk van Rima Rusinova richt zich voornamelijk op landschappen, stillevens en portretten. Ze voelt zich vooral aangetrokken tot het afbeelden van mensen en de natuur, die ze beschouwt als onlosmakelijke thema's. Door haar unieke kijk op de wereld geeft ze weer wat voor haar het belangrijkst is, waarbij ze vaak motieven uit haar geliefde Vilnius in haar kunst verweeft om haar sterke band met de stad te weerspiegelen.
Actief in de kunstwereld sinds 1995, heeft ze 13 solo-exposities gehouden en heeft ze bijgedragen aan talrijke groepstentoonstellingen. In 2013 werd ze lid van de LTS, en in 2016 werd ze officieel erkend als kunstmaker door het Ministerie van Cultuur van de Republiek Litouwen, ter erkenning van haar prestaties in de Litouwse kunst.
Lithuanian Folk Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont twee close-up, overlappende portretten van vrouwen, afgebeeld met een sterke nadruk op hun gezichtskenmerken. De vrouw aan de linkerkant wordt in profiel weergegeven, haar blik naar buiten gericht, haar oog subtiel benadrukt met warme bruintinten en haar lippen zachtjes weergegeven. Aan de rechterkant is het gezicht van de tweede vrouw iets gedraaid, wat een driekwartweergave geeft. Haar ogen zijn levendig gedetailleerd met opvallend blauw en hints van paarse oogschaduw, haar blik iets omhoog gericht. Beide vrouwen hebben delicaat geschilderde wenkbrauwen, en het algehele penseelwerk voegt textuur en diepte toe aan hun gezichten. Het licht lijkt op hun huid te spelen, waardoor hun uitdrukkingen worden versterkt die een stille, introspectieve sfeer uitstralen. De achtergrond is minimaal, waardoor de aandacht volledig op de onderwerpen is gericht. Het kleur- en contourgebruik van de schilder brengt een voelbare intimiteit tussen de vrouwen naar voren, elk afgebeeld met een onderscheidende, individuele schoonheid.
