Rima Rusinova werd geboren in Vilnius in 1959. Van jongs af aan toonde ze een grote interesse in tekenen, wat haar tijdens haar kindertijd op een creatieve koers zette. Deze enthousiasme bracht haar ertoe om formele kunstopleiding te zoeken in haar geboortestad.
Ze voltooide haar studie aan de kunstschool van Vienožinskis in Vilnius in 1981, waar ze afstudeerde na een vierjarige opleiding. Tijdens haar tijd op school studeerde ze onder begeleiding van vooraanstaande kunstenaars zoals A. Švėgžda en I. Piekuras, wiens mentorschap een grote invloed had op haar artistieke groei en vaardigheden.
Het werk van Rima Rusinova richt zich voornamelijk op landschappen, stillevens en portretten. Ze voelt zich vooral aangetrokken tot het afbeelden van mensen en de natuur, die ze beschouwt als onlosmakelijke thema's. Door haar unieke kijk op de wereld geeft ze weer wat voor haar het belangrijkst is, waarbij ze vaak motieven uit haar geliefde Vilnius in haar kunst verweeft om haar sterke band met de stad te weerspiegelen.
Actief in de kunstwereld sinds 1995, heeft ze 13 solo-exposities gehouden en heeft ze bijgedragen aan talrijke groepstentoonstellingen. In 2013 werd ze lid van de LTS, en in 2016 werd ze officieel erkend als kunstmaker door het Ministerie van Cultuur van de Republiek Litouwen, ter erkenning van haar prestaties in de Litouwse kunst.
Lithuanian Folk Artists’ Association Member
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Het schilderij bevat een levendige compositie van bloemen tegen een rijke, paarse achtergrond. Drie bloemen, waarschijnlijk narcissen, worden afgebeeld in verschillende bloeistadia. Eén bloem is volledig open, met een grote, gele kern omringd door delicate witte bloemblaadjes. Een andere knop is gedeeltelijk open, met gele en witte tinten die zachtjes mengen. De derde bloem bevindt zich nog in de knopfase, omgeven door gele bloemblaadjes die klaar zijn om te ontvouwen. De bloemen zijn verbonden door slanke, groene stelen die frisheid en vitaliteit suggereren. De kunstenaar gebruikt getextureerde, expressieve penseelstreken die het stuk een dynamisch en levendig gevoel geven.
