Kunstwerk in het interieur
Rūta Levulienė is een kunstenaar wiens schilderijen de verbindingen tussen de omgeving, de natuur en mensen onderzoeken. In haar werk behandelt ze thema's van frisse lucht en de vitale band die de mensheid met de natuurlijke wereld verbindt. Putten uit motieven van een gedistilleerde realiteit en gebruikmakend van bronnen zoals foto's, internetbeelden en videomateriaal, weeft ze ingewikkelde en betekenisvolle dialogen tussen mensen en de natuur.
In haar creatieve proces combineert Levulienė elementen van fragmentatie en eenheid binnen deze relaties. Vaak bevatten haar composities gefragmenteerde ruimtes en figuren, wat de schijnbare scheiding tussen mensen en de natuur benadrukt. Soms neigt ze naar het afbeelden van meer vredige en solide ruimtes die een gevoel van harmonie en rust oproepen. Deze wisselwerking is kenmerkend voor haar stijl, die dynamische energie in balans brengt met rustige momenten.
Haar schildertechniek is even expressief, waarbij ze zowel dikke, pastose penseelstreken als delicate, dunne verflagen gebruikt. Levulienė wrijft vaak pigment in de canvas, wat resulteert in een tastbare oppervlakte die het verkwikkende gevoel van frisse lucht oproept. Door deze sensorische benadering geven haar werken een gevoel van vernieuwing en visualiseren ze emotionele vernieuwing - wat ze beschrijft als verfrissing voor de ziel.
Rūta Levulienė's kunst is getoond in Litouwen, Ierland, Noorwegen en de Verenigde Staten. Ze heeft negen solo-exposities gepresenteerd, deelgenomen aan twintig groepstentoonstellingen en acht plein-air schilderevenementen, wat haar actieve aanwezigheid binnen zowel lokale als internationale kunstgemeenschappen onderstreept.
This artist was acknowledged by the Ministry of Culture of the Republic of Lithuania
Over dit kunstwerk+
Dit energieke, abstracte landschapschilderij trilt van een scala aan levendige, dik aangebrachte kleuren. De bovenste helft toont koelere tinten met blauwtinten die domineren, afgewisseld met strepen wit en grijs die diepte en een gevoel van luchtperspectief toevoegen. Het suggereert een uitgestrekte lucht of verre bergen die licht reflecteren. In contrast daarmee barst de voorgrond van warmere groenen, gele en hints van oranje, wat weelderige, glooiende velden of bloeiende tuinen impliceert. Het schilderij heeft dynamische penseelstreken, wat bijdraagt aan een gevoel van beweging en wilde natuurlijke groei. Aan de rechterkant zijn herkenbare structurele vormen te zien, mogelijk gebouwen of industriële elementen, in donkerdere, meer gedempte tinten, die menselijke aanwezigheid integreren in de natuurlijke omgeving. Deze vormen lijken te worden weerspiegeld in het water in het midden, gemarkeerd door spatten van helder blauw en wit, wat hint naar de rimpeling van golven. Spatten van helder rood en oranje door de scène voegen een dramatische flair toe, die de aandacht van de kijker trekt en mogelijk bloemen of de reflectie van de zon bij schemering aanduidt. Al met al stelt het schilderij een abstracte weergave van een landschap voor, waarin de spontaniteit van de natuur wordt samengevoegd met door mensen gemaakte elementen in een levendige, quasi-impressionistische stijl.
