Kunstwerk in het interieur
Rytis Kubilius heeft zijn hele leven een fascinatie voor de visuele kunsten behouden, een passie die hem natuurlijk naar een professionele carrière als grafisch ontwerper en fotograaf heeft geleid. In de loop der jaren begon hij echter te zoeken naar een diepere en persoonlijkere manier van artistieke expressie, wat hem uiteindelijk naar de schilderkunst leidde. Door jaren van verkenning en experimenteren vond hij zijn roeping in abstracte schilderkunst, waarbij hij zich toelegde op het ontwikkelen van een unieke stijl die hem onderscheidt binnen de kunstwereld.
Textuur en de genuanceerde interactie van kleuren staan centraal in de artistieke benadering van Kubilius. Hij streeft ernaar kunstwerken te produceren die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook de wens oproepen om hun oppervlakken aan te raken, waardoor kijkers worden aangemoedigd om hun tactiele kwaliteiten te verbeelden. Veel van zijn inspiratie komt voort uit de eindeloze diversiteit van de natuur, ondersteund door invloeden van texturen, mensen, literatuur, poëzie, het heelal en muziek.
Voor Rytis Kubilius is schilderen een intuïtief en vloeiend proces. Hij laat zijn instincten en emoties de leiding nemen, waardoor elk stuk transformeert terwijl hij werkt. Deze methode produceert schilderijen die visueel aantrekkelijk zijn en rijk aan een gevoel van beweging en metamorfose, wat de onvoorspelbaarheid en diepte van zijn creatieve pad weerspiegelt.
Kubilius streeft ernaar dat zijn kunstwerken kunstliefhebbers en kijkers verblijden, en ervaringen bieden die zowel visueel boeiend als geestelijk evocatief zijn. Zijn toewijding aan zijn kunst komt tot uiting in zijn nauwgezette aandacht voor elk element, en hij hoopt oprecht dat degenen die zijn werk zien dezelfde vreugde en inspiratie zullen voelen die hij ontdekt door het te creëren.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij presenteert een donkere, bijna monochromatische palet, gedomineerd door diepe zwarttinten en grijstinten, onderbroken door gebieden van goud en brons die glinsteren als geïsoleerde, onbewerkte goudklompjes in ruwe geologische vormen. De textuur stroomt door de compositie, dik en tactiel, wat verval of oudheid suggereert, met een centrale, verticale weg of scheur die lijkt te stijgen naar of te dalen van een onzichtbare oorsprong of bestemming. Deze weg wordt aan beide zijden geflankeerd door wat kan worden geïnterpreteerd als vervormde, organische vormen of rotsformaties, waarvan de oppervlakken ruw zijn, alsof ze door de tijd zijn verweerd of geërodeerd. De algehele sfeer is zwaar en mysterieus, wat een gevoel van introspectie of solitaire verkenning in diepe, ongerepte plaatsen oproept. De wisselwerking tussen licht en schaduw, samen met de opvallende gouden elementen, voegt een dynamische kwaliteit toe aan het anders sombere tableau, wat wijst op verborgen lagen of onzichtbare krachten die aan het werk zijn binnen de diepten van de compositie.




















