Kunstwerk in het interieur
Rytis Kubilius heeft zijn hele leven een fascinatie voor de visuele kunsten behouden, een passie die hem natuurlijk naar een professionele carrière als grafisch ontwerper en fotograaf heeft geleid. In de loop der jaren begon hij echter te zoeken naar een diepere en persoonlijkere manier van artistieke expressie, wat hem uiteindelijk naar de schilderkunst leidde. Door jaren van verkenning en experimenteren vond hij zijn roeping in abstracte schilderkunst, waarbij hij zich toelegde op het ontwikkelen van een unieke stijl die hem onderscheidt binnen de kunstwereld.
Textuur en de genuanceerde interactie van kleuren staan centraal in de artistieke benadering van Kubilius. Hij streeft ernaar kunstwerken te produceren die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook de wens oproepen om hun oppervlakken aan te raken, waardoor kijkers worden aangemoedigd om hun tactiele kwaliteiten te verbeelden. Veel van zijn inspiratie komt voort uit de eindeloze diversiteit van de natuur, ondersteund door invloeden van texturen, mensen, literatuur, poëzie, het heelal en muziek.
Voor Rytis Kubilius is schilderen een intuïtief en vloeiend proces. Hij laat zijn instincten en emoties de leiding nemen, waardoor elk stuk transformeert terwijl hij werkt. Deze methode produceert schilderijen die visueel aantrekkelijk zijn en rijk aan een gevoel van beweging en metamorfose, wat de onvoorspelbaarheid en diepte van zijn creatieve pad weerspiegelt.
Kubilius streeft ernaar dat zijn kunstwerken kunstliefhebbers en kijkers verblijden, en ervaringen bieden die zowel visueel boeiend als geestelijk evocatief zijn. Zijn toewijding aan zijn kunst komt tot uiting in zijn nauwgezette aandacht voor elk element, en hij hoopt oprecht dat degenen die zijn werk zien dezelfde vreugde en inspiratie zullen voelen die hij ontdekt door het te creëren.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij presenteert een textuur oppervlak met een gedempt palet van grijs en witte tinten. Centraal in de compositie staat een grote, off-white ovale vorm die doet denken aan een etherische glans of een zachte spotlight. Vanuit de bovenrand van deze ovaal stromen dunne verticale lijnen van druipmarkeringen naar beneden, wat de indruk wekt van regen of tranen die over een raam stromen. Het omringende gebied lijkt enigszins verouderd, met lichte variaties in toon die diepte en laagopbouw suggereren. De randen waar grijs overgaat in wit zijn zacht vervaagd, wat de zachte, evocatieve sfeer van het schilderij versterkt. De nauwkeurige details in textuur nodigen de kijker uit om de tastbare kwaliteiten van het oppervlak te overdenken, wat een gevoel van serene verval of tijdversleten schoonheid oproept.




















