Kunstwerk in het interieur
Rytis Kubilius heeft zijn hele leven een fascinatie voor de visuele kunsten behouden, een passie die hem natuurlijk naar een professionele carrière als grafisch ontwerper en fotograaf heeft geleid. In de loop der jaren begon hij echter te zoeken naar een diepere en persoonlijkere manier van artistieke expressie, wat hem uiteindelijk naar de schilderkunst leidde. Door jaren van verkenning en experimenteren vond hij zijn roeping in abstracte schilderkunst, waarbij hij zich toelegde op het ontwikkelen van een unieke stijl die hem onderscheidt binnen de kunstwereld.
Textuur en de genuanceerde interactie van kleuren staan centraal in de artistieke benadering van Kubilius. Hij streeft ernaar kunstwerken te produceren die niet alleen visueel aantrekkelijk zijn, maar ook de wens oproepen om hun oppervlakken aan te raken, waardoor kijkers worden aangemoedigd om hun tactiele kwaliteiten te verbeelden. Veel van zijn inspiratie komt voort uit de eindeloze diversiteit van de natuur, ondersteund door invloeden van texturen, mensen, literatuur, poëzie, het heelal en muziek.
Voor Rytis Kubilius is schilderen een intuïtief en vloeiend proces. Hij laat zijn instincten en emoties de leiding nemen, waardoor elk stuk transformeert terwijl hij werkt. Deze methode produceert schilderijen die visueel aantrekkelijk zijn en rijk aan een gevoel van beweging en metamorfose, wat de onvoorspelbaarheid en diepte van zijn creatieve pad weerspiegelt.
Kubilius streeft ernaar dat zijn kunstwerken kunstliefhebbers en kijkers verblijden, en ervaringen bieden die zowel visueel boeiend als geestelijk evocatief zijn. Zijn toewijding aan zijn kunst komt tot uiting in zijn nauwgezette aandacht voor elk element, en hij hoopt oprecht dat degenen die zijn werk zien dezelfde vreugde en inspiratie zullen voelen die hij ontdekt door het te creëren.
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een opvallende abstracte compositie die gedomineerd wordt door donkere en lichte contrasten. Bovenaan strekt een diepe, bijna pikzwarte tint zich naar beneden uit, onderbroken door een centrale band van textuurrijke gouden en zilveren elementen die ruwe en robuuste terreinen of een kosmische uitbarsting suggereren. Deze gouden texturen vloeien in de duisternis erboven, wat een effect van verlichting of verval creëert. Onder deze band beginnen de donkere kleuren naar beneden te druppelen, zich transformerend terwijl ze gaan. Deze druppels ontwikkelen zich tot spookachtige witte en grijze vormen onderaan, die lijken op icicles of stalactieten, doorsneden met gebieden van rokerige opaciteit. De algehele sfeer is er een van mysterie en elementaire fusie, wat suggereert dat de krachten van de natuur aan het werk zijn of de abstracte energieën van de ruimte. Helemaal onderaan lichten de textuur en kleur op, wat doet denken aan aardse strengen of een tastbare oppervlakte zoals mos of geweven vezels, wat een organisch gevoel toevoegt aan de anders etherische kwaliteit van het schilderij.
