Kunstwerk in het interieur
Vaiva Kovieraitė Trumpė is een hedendaagse kunstenaar wiens werk de grenzen van zeefdruk en mixed media onderzoekt, en een unieke visuele benadering vaststelt. Beroemd om haar zoektocht naar innovatieve vormen van visuele expressie, maakt ze gebruik van een uitgebreide reeks compositietechnieken om traditionele opvattingen van schoonheid te overstijgen. Door contemplatieve processen roepen haar creaties vaak veranderde bewustzijnstoestanden op en duiken ze in het onderbewuste, waarbij ze pseudo-realiteiten, onconventionele verbeelding en ambiguïteit omarmen. Beïnvloed door een postmodern ethos, ondermijnt ze gevestigde conventies om een onafhankelijke route in de kunstwereld te banen.
Kovieraitė Trumpė’s visuele vocabulaire is diep geworteld in volkskunst, folklore, sprookjes en complexe patronen. Door deze bronnen te combineren, fabriceert ze alternatieve realiteiten die commentaar leveren op de alomtegenwoordige invloeden van populisme, politiek en gemanipuleerde media-afbeeldingen die in de hedendaagse cultuur aanwezig zijn. Haar werken verstoren opzettelijk typische dimensies en kaders, en verbinden het gewone met het fantastische, en dringen de kijkers aan om een verborgen, onhoorbare wereld te ontdekken die onder het schijnbare oppervlak van het dagelijks bestaan ligt.
Door de nadruk te leggen op persoonlijke interpretatie en individuele reacties op routine-ervaringen, streeft de kunstenaar ernaar haar innerlijke wereld aan het publiek te communiceren. Deze daad wordt een middel om haar omgeving opnieuw te kaderen, en nodigt zowel haarzelf als het publiek uit om dagelijkse gebeurtenissen vanuit nieuwe perspectieven te heroverwegen. Vaiva Kovieraitė Trumpė hoopt dat haar kunst de manier waarop kijkers denken verdiept en hun bewustzijn vergroot, en hen leidt naar een rijker begrip van wat er bestaat buiten de traditionele perceptie.
Kovieraitė Trumpė behaalde haar MA in Grafische Kunst aan de Šiauliai Universiteit tussen 2011 en 2013, en volgde ook de Academy of Humanities and Economics in Łódź, Polen, via het Erasmus/Socrates-programma. Ze voltooide haar BA in Grafische Kunst aan de Šiauliai Universiteit in 2008. Haar professionele reis omvat meer dan 15 solo-exposities en deelname aan meer dan 50 groepsexposities in Litouwen, de VS, Frankrijk, Letland, Estland, Zweden, Duitsland, Groot-Brittannië, Nederland en Polen.
Lithuanian Artists’ Association Member
Over dit kunstwerk+
Het schilderij toont een dromerige scène tegen een turquoise achtergrond vol bloem- en geometrische motieven. Op de voorgrond domineren twee beren, weergegeven in gedetailleerde, schetsachtige zwarte inkt. Een beer staat rechtop aan de rechterkant, met aanrakingen van turquoise, en lijkt de andere beer, die kleiner is en links zit, te betrekken, mogelijk gebarend of interactie hebbend met een kleine boom of plant die hij vasthoudt. Onder hen trekt een uniek element de aandacht: een moderne, mogelijk medische, stoel met wielen, afgebeeld in dezelfde turquoise tint, wat een incongruent, bijna surrealistisch element aan de compositie toevoegt. Aan de rechterkant zweven grafische pijlsymbolen in zwarte inkt boven de scène, wat bijdraagt aan de speelse en raadselachtige kwaliteit van het kunstwerk. De hele scène is omrand door een ruwe omtrek, wat suggereert dat het een ingesloten vignette of een momentopname uit een groter verhaal is. Het algehele effect is dat van een fantasierijk tafereel dat de grenzen tussen werkelijkheid en verbeelding vervaagt.
