Kunstwerk in het interieur
Viktoras Šatunovas werd geboren in 1952 in Vilnius, Litouwen. Zijn artistieke pad begon vroeg, toen hij in 1967 afstudeerde aan de Vienožinskis Kunstschool in Vilnius, wat een solide basis legde voor zijn latere werk in de kunsten. In 1975 voltooide hij zijn opleiding aan de Wit-Russische Academie voor Kunst in Minsk, waar hij zich specialiseerde in schilderkunst en grafische kunsten.
Šatunovas bleef zijn beheersing verfijnen aan de Leningrad Academie voor Kunst, waar hij zich onderdompelde in verschillende druktechnieken zoals lithografie, etsen, blokdruk en linoleumsnede. Zijn betrokkenheid bij professionele organisaties begon in 1978 toen hij lid werd van de USSR Kunstenaarsvereniging, en na de onafhankelijkheid van Litouwen sloot hij zich in 1991 aan bij de Litouwse Kunstenaarsvereniging.
Tijdens zijn artistieke carrière heeft Šatunovas zich beziggehouden met een breed scala aan vormen, waarbij hij naast het maken van posters en schilderijen ook boeken illustreerde. Vanaf 1990 breidde zijn creatieve activiteit zich uit naar het schrijven van kinderboeken en het illustreren daarvan, waarmee hij een prominente figuur in de boekkunst werd. Zijn prestaties in boekgrafiek hebben hem talrijke diploma's opgeleverd bij internationale tentoonstellingen en wedstrijden.
Viktoras Šatunovas heeft meer dan 150 boeken geïllustreerd, met meer dan 20 miljoen exemplaren die zijn gepubliceerd in Rusland, de Verenigde Staten, Zuid-Afrika, Japan, Litouwen en andere landen. Zijn schilderijen maken deel uit van privécollecties in landen zoals Rusland, de Verenigde Staten, Israël, Duitsland, Zweden en Litouwen, wat zijn uitgebreide internationale bereik en impact in de kunstgemeenschap aantoont.
Lithuanian Artists’ Association Member
Over dit kunstwerk+
In het schilderij creëert een reeks levendige, bijna psychedelische kleuren een complexe, symmetrische compositie die lijkt uit te barsten vanuit het midden. Dominant in het centrum is een hartvorm die is gelaagd met meerdere kleuren, wat diepte en emotie suggereert. Boven het hart wijst een pijlachtige structuur omhoog, geflankeerd door vormen die lijken op verlengde hoorns of slagtanden, wat bijdraagt aan een gevoel van opwaartse beweging of ascensie. De centrale elementen worden omringd door fantastische, vleugelachtige vormen die naar buiten barsten in een caleidoscoop van tinten—roze, blauw, geel en groen. Deze vormen zijn versierd met ingewikkelde patronen en kleinere, gedetailleerde motieven die bloemig of ornamentaal kunnen zijn, wat bijdraagt aan het algehele fantastische en dynamische gevoel van het werk. Krommende vormen die beweging en vloeibaarheid suggereren flankeren de zijkanten van het schilderij, en delicate lijntekeningen op de achtergrond hint naar subtielere, mogelijk nautische elementen, zoals de hint van een schip of de vage omtrek van zeilen. De achtergrond verschuift van een kalmerend teal aan de onderkant naar een stralend geel aan de bovenkant, wat een landschap of een tijd van de dag suggereert, misschien zonsopgang of zonsondergang. Al met al straalt het schilderij een gevoel van levendig leven, beweging en een vreugdevolle complexiteit uit, uitnodigend voor de kijker om de vele details te ontrafelen en te genieten van het levendige kleurenpalet.
