Reda Ščerb

"Een schilderij is zowel een dialoog tussen de kunstenaar en de kijker als een spiegel - het weerspiegelt de kijker, zijn of haar gevoelens en gemoedstoestanden. Als een werk je niet doet stoppen, je niet doet herinneren wat je voelde, wat je wist, wat belangrijk voor je was maar dat je vergeten bent - ga verder... Je zult verder gaan, maar misschien op een iets andere manier, langs een ander pad..." Met deze doordachte woorden verwoordt Reda Ščerb haar filosofische kijk op kunst, waarbij ze het belang van emotionele verbinding en persoonlijke reflectie in haar creaties benadrukt.

Reda Ščerb beschrijft haar creaties liever als acryltekeningen dan als conventionele schilderijen. Ze vindt bijzondere inspiratie in de lijnen van het menselijk gezicht en de contouren van het lichaam, met als doel een breed scala aan stemmingen en emotionele uitdrukkingen vast te leggen. Haar techniek kenmerkt zich door een gematigd gebruik van kleur, waardoor het ware karakter van haar onderwerpen zich kan onthullen door middel van genuanceerde tinten en dynamisch lijnwerk.

In de afgelopen jaren is Ščerb aangetrokken tot de visuele eigenschappen van gouden en zilveren texturen, en ze verwerkt deze elementen om een gevoel van nostalgie en sentimentaliteit in haar werk te introduceren. Ze gebruikt deze metalen niet alleen ter decoratie; in plaats daarvan dienen ze als vaten van herinnering, die levendige en betekenisvolle momenten uit het verleden oproepen. Deze techniek weerspiegelt haar teder introspectieve aard, terwijl ze probeert om vluchtige maar intense flitsen van gevoel en herinnering vast te leggen.

De kunstenaar heeft 13 solo-exposities gepresenteerd, waarbij ze haar kunst heeft getoond in Palanga, Klaipėda en Vilnius, evenals in Letland en Duitsland. Door deze tentoonstellingen heeft Reda Ščerb verbinding gemaakt met kijkers uit verschillende achtergronden, en hen verwelkomd in haar unieke visuele gesprek en de intieme werelden die ze op canvas vastlegt.