Justina Agnė Kizogian is een kunstenaar wiens creatieve praktijk draait om het vastleggen van vluchtige gevoelens en momenten in haar schilderijen. Voor haar is kunst een middel om de tijd stil te zetten en ervaringen te verkennen die anders onopgemerkt zouden blijven te midden van de drukte van het dagelijks leven. Ze beschouwt elk doek als een nieuw experiment, waarbij ze het schilderproces zowel als een voorrecht als een kans ziet om dromerige toestanden die geleidelijk uit het geheugen vervagen opnieuw te bezoeken en over te brengen.
Kizogian's kunstwerken vallen op door hun spontaniteit en een geest van verkenning, in plaats van het volgen van strikte planning. Ze vermijdt opzettelijk het vaststellen van een vooraf bepaalde weg of uitkomst voor haar stukken, en laat ze in plaats daarvan natuurlijk evolueren. Deze vrijheid stelt nieuwe verhalen en visuele verrassingen in staat om te ontstaan, zodat elk schilderij een unieke ervaring van ontdekking en improvisatie wordt.
Kleur speelt een vitale rol in hoe ze zich artistiek uitdrukt. Ze beschouwt schilderen als een levendige interactie met kleur, waarbij ze bijzondere aandacht besteedt aan de emotionele en sensorische effecten van elke tint en schaduw. Door kleur op deze dynamische manier te verkennen, brengt ze stemmingen en verhalen over die woorden niet kunnen uitdrukken, en voegt ze extra lagen van betekenis toe aan haar creaties.
Met haar kunst moedigt Justina Agnė Kizogian kijkers aan om te vertragen en na te denken, en nodigt ze hen uit om de schoonheid van het heden op te merken en waarde te hechten aan toevallige momenten. Haar schilderijen dringen er bij het publiek op aan om verder te kijken dan de oppervlakte en zowel de verwachte als de verrassende elementen die inherent zijn aan creatieve ontdekking te verwelkomen.
Over dit kunstwerk+
In het schilderij "Grijs" van Justina Agnė Kizogian domineert een groot grijs doek de achtergrond, met een textuur die diepgaand en indrukwekkend is. Binnen deze grijze uitgestrektheid zijn kleinere panelen inset, die een verscheidenheid aan scènes en abstracte elementen tonen. Een opvallend paneel toont een grote, levendige roze bloem die het frame vul, met bloemblaadjes die naar buiten reiken met dynamische penseelstreken en verlicht zijn met wit, wat een gevoel van kwetsbaarheid en bloei geeft. Aan de linkerkant is er een kleurrijk paneel dat lijkt op een verzameling van gebogen vormen en levendige tinten, mogelijk stoffen of een close-up van een speelse scène, doordrenkt met vrolijke kleuren die contrasteren met het omringende grijs. Een ander paneel bevat een abstract landschap of setting onder een blauwe lucht. Langs de onderrand verschijnen kleinere scènes die gedeeltelijk worden verborgen door het hoofdgrijze veld, waaronder wat lijkt op een blauwe zee. Daarnaast is er een afbeelding van een bleekgroene plantachtige figuur die een vleugje natuur aan de compositie toevoegt. De hele samenstelling creëert een prikkelende juxtapositie tussen de monochrome, getextureerde achtergrond en de uitbarstingen van levendige kleur en leven in de gedetailleerde inset.
